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Auf dieser Seite können Sie bevorstehende Aufführungen sowie Filmerscheinungen oder -projektionen finden, ebenso wie (Wieder-)Ausstrahlungen von Telefilmen, in denen auf COMEDIEN.CH eingetragene Schauspieler mitwirken. Um selber eine Information zu annoncieren, gehen Sie von ihrem Privatbereich aus auf "Eine Aufführung hinzufügen". Die Information erscheint nach der Kontrolle durch unser Team.
AUFFÜHRUNG
Spectacle itinérant dans la Vieille-Ville de Genève
Départ à 20h30 Cour de la société de lecture 11, Grand-Rue 1204 Genève
les 13 -14 -15 -16 -18 - 20 - 21 - 22 - 23 - 25 - 27 - 28 - 29 - 30 - 31 août
et 1 - 3 - 4 - 5 - 6 - 8 - 9 - 12 - 13 septembre 2010
en cas de mauvais temps, appeler le n° 1600 (ou +41 848 80 1600) - infobox 81083
Calvin un itinéraire
Autor / Drehbuch, Adaptation: Catherine Fuchs
Mise en scène: Cyril Kaiser
Technique: Scénographie: Christophe Kiss, Lumières: Jean-Michel Carrat, Costumes: Marie-Ange Soresina, Maquillages et postiches: Katrine Zingg
Avec: Vincent Babel, Nicole Bachmann, Rachel Gordy, David Marchetto, Elise Perrier, Joël Waefler
Location et billets :
Dès le 15 juillet
- Service culturel Migros Genève : rue du Prince 7
- Stand info Balexert : renseignements au 022 979 02 01
- Ville de Genève : Alhambra, Cité Séniors, Arcade municipale, Grütli, Genève tourisme
(renseignements au 0800 418 418 ou depuis l'étranger au +41 22 418 36 18)
- A l'entrée selon disponibilité : Cour de la Société de Lecture, Grand-Rue, 11
Durée:environ 90 min.
AUFFÜHRUNG
26-27-28 août à 20h30, ferme des Brocher, rte du village, Grens
1-2-3 septembre à 20h30, Grange de Dorigny, Lausanne
9-10-11 septembre à 20h30, domaine de Bois-Bougy, rte de Bois Bougy 4, Nyon
14-15-16 octobre à 20h30, Théâtricule, 64 rue de Genève, Chêne-Bourg (tram 16, arrêt Peillonnex)
Peepshow dans les Alpes
Autor / Drehbuch, Adaptation: Markus Köbeli
Mise en scène: Fabienne Penseyres
Technique: Assisitante à la mise en scène: Nicole Boillet
Décors: Fabienne Penseyres
Son: Yvan Pinard
Graphisme: Aurèle Pilet
Avec: Loraine Pernet, Claude Penseyres, Gille Stuby, Sébastien Gautier, Sofia Verdon
Dans un petit village sur la route des vacances, la famille Holzer survit difficilement des revenus de la ferme. Elle imagine donc d'offrir aux touristes de passage le spectacle de la vie paysanne typique, à travers les fenêtres de la maison. Pris à leur propre jeu, les membres de la famille deviennent acteurs de leur quotidien: le peepshow est en route… et la famille en déroute!
Reservation: 079 733 77 70
AUFFÜHRUNG
2900 Porrentruy | Salle du Séminaire
2, 3, 4, 8, 9, 10 septembre 2010 à 20h30
5 et 12 septembre 2010 à 17h00
Moutier | Salle Chantemerle
17, 18 septembre 2010 à 20h30
19 septembre 2010 à 17h00
Aigle | Théâtre du Moulin-Neuf
26 mars 2011 à 19h00
27 mars 2011 à 17h00
Visage de feu
Autor / Drehbuch, Adaptation: Marius von Mayenburg
Mise en scène: Vincent Scalbert
Technique: Scénographie et costumes
Damien Comment et Olivier Schmitt
Lumières et Vidéo
Yan Godat
Environnement sonore
Xavier Weissbrodt
Avec: Antonio Troilo, Pascale Güdel, Simon Guelat, Audrey Riesen, Jordan Veya
Kurt et Olga sont frère et sœur. Kurt lit Héraclite, bricole des bombes et aime Olga, sa sœur. Dans l'appartement qu'ils partagent avec leurs parents, ils s'échangent leurs pensées les plus intimes. Kurt cherche à retrouver le moment de sa naissance, à revivre la sensation éprouvée lorsqu'il est sorti, en souffrant, du ventre de sa mère ! Un abîme d'incompréhension sépare les deux adolescents de leurs parents. Les deux jeunes gens se renferment toujours plus, et surtout Kurt qui vit désormais dans une négation absolue de tout et dans ses hantises. Seul l'amour envers sa sœur le fait vivre. La tendresse et la complicité entre Kurt et Olga se transforment en une relation incestueuse.
De mystérieux feux s'allument dans la ville, provoqués par un malfaiteur non identifié. Olga soupçonne Kurt et, lassée de ses relations avec Paul - le petit ami détesté par Kurt -, demande d'être initiée aux escapades nocturnes de son frère. Une nouvelle complicité unissant Kurt et Olga, leur amour renaît comme un incendie. L'inceste les exalte et les dévore, en présence du fiancé furieux et de parents impuissants à enrayer leur révolte passionnelle… Affectueux, mais désemparés, les parents tâchent de lutter contre l'isolement volontaire toujours plus grand des enfants, jusqu'à ce que la situation s'envenime au sein de la maison familiale.
Durée:1h45
Reservation: www.ciemimesis.ch
AUFFÜHRUNG
Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Le 3 et 4 septembre 2010
Ve 19h, Sa 21h
La Bâtie – Festival de Genève : Woyzeck On The Highveld
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Woyzeck de Georg Büchner
mise en scène originale et film d'animation William Kentridge
Mise en scène: mise en scène de la reprise Luc de Wit
Technique: Scénographie
Adrian Kohler
William Kentridge
Animation
William Kentridge
Création lumières
Wesley France
Mannie Manim (originale)
Assistant animation
Erica Elk
Vidéo
Thabo Nel
Directeur technique
Wesley France
Ingénieur son
Simon Mahoney
Régie générale
Bruce Koch
Traduction française surtitres
Pascale Fougère
Musique produite par
Steve Cooks
Edward Jordan
Création sonore
Wilbert Schoubel
Violoncelle
Clara Hooyberg
Accordéon
Alfred Makgalemele
Isaac van Graan
Création marionnettes
Adrian Kohler
Assistants création marionnettes
Francois Viljoen
Erica Elk
Assistant création lumière
Bruce Koch
Construction décor
Francois Viljoen
Costumes
Hazel Maree
Coordinateur du projet
Basil Jones
Directeur de tournée
Wesley France
Avec: Mncedisi Shabangu
Marionnettistes
Nkosinathi Gaar
Jason Potgieter
Hamilton Dhlamini
Busi Zokufa
Adrian Kohler
Basil Jones
William Kentridge, artiste-plasticien de génie, âme de la célèbre compagnie sud-africaine Handspring Puppet Company, crée en 1992, en réaction à l'apartheid, une version mémorable de Woyzeck. Près de vingt ans plus tard, le régime politique a changé en Afrique du Sud. Mais pas pour les anti-héros. Le Woyzeck de Georg Büchner, devenu travailleur migrant, erre toujours sur le plateau minier du Highveld, près de Johannesburg.
Luc de Wit, référence absolue dans l'art des marionnettes et de la manipulation, signe la reprise de ce spectacle essentiel, avec en projection le film d'animation de William Kentridge.
Durée:1h30
Reservation: www.batie.ch (dès le 23 juin) ou au 022 738 19 19 (dès le 23 août / lu-dim 12h-19h)
Plein tarif Fr.33.- / Etudiants, abonnés Comédie, chômeurs, AVS/AI Fr. 22.- / Enfants <12 ans, carte 20 ans/20 francs Fr.15.- / Tarif festivaliers Fr.5.-
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L'ORANGERIE // Tour Vagabonde
Parc La Grange, 66C quai Gustave Ador
Entrée possible route de Frontenex
1207 Genève
Du vendredi 10 au samedi 18 septembre à 19h30
Du dimanche 19 au dimanche 26 septembre à 19h
Relâche : lundi 13, lundi 20, lundi 27 septembre
HAMLET
Autor / Drehbuch, Adaptation: William Shakespeare
Mise en scène: Eric Salama
Technique: Scénographie : Gianni Ceriani // Lumières : Nadan Rojnic //Costumes : Barbara Thonney // Maquillages : Nathalie Tanner
Avec: Fanny Brunet, Aline Delaunay, Latifa Djerbi, Nathalie Jeannet, Anna Pieri, Marie Probst, Juliette Ryser, Isabelle Tosic
Hamlet, dans une distribution entièrement féminine, et un parti pris résolument épique pour faire travailler l'imaginaire du spectateur, débarrasser la pièce de ses à priori romantiques et la raconter de façon simple, terre à terre et extrêmement concrète, c'est un pied de nez à la fois historique et contemporain, en cette Suisse romande où il y a tant d'excellentes comédiennes et si peu de beaux rôles féminins». Comédien et metteur en scène genevois, co-fondateur du théâtre du Théâtre du Garage, Eric Salama a mis en scène Molière, Marivaux, Koltès, Burroughs et
Armand Gatti dont il fut l'assistant. Dernièrement, il a présenté Rouge, noir et
ignorant d'Edward Bond à Saint-Gervais.
Durée:2h55
Reservation: 079 887 34 24 (Répondeur)
AUFFÜHRUNG
27 représentations en Suisse-Romande dès le 11 septembre et à découvrir sur le site
http://www.karimslama.ch
Bière
La Neuveville
Yverdon
Grand-Saconnex
St-Imier
Monthey
Morges
Corpataux-Magnedens
…
Karim Slama cherche encore un titre pour son spectacle
Autor / Drehbuch, Adaptation: Karim Slama, Jean-Luc Barbezat, Laurent Nicolet, Julien Opoix
Mise en scène: Jean-Luc Barbezat
Technique: Lumière d'Alain Boon
Musique et bruitages de Jacques Zürcher
Avec: Karim Slama
« Karim Slama cherche encore un titre pour son spectacle»
Sa vie, nos vies, sont le terreau de l'imaginaire de Karim qu'il transforme avec humour, décalage et poésie grâce à un univers sonore et visuel hors du commun qui a fait sa spécificité depuis 10 ans de one-man-show. Tout y passe, comme un documentaire animalier, ses expériences de père ou encore un opéra gore. Un spectacle rythmé, spontané et si riche qu'un seul titre n'y suffirait pas.
Durée:90 minutes
Reservation: voir site internet
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Le petit théâtre, place de la Cathédrale 12, 1005 Lausanne.
Du 15 septembre au 3 octobre 2010.
Mercredi à 17h, Vendredi à 19h, Samedi à 15h et 19h, Dimanche à 17h.
Pas de tournée agendée pour l'instant.
LE PETIT CHAPERON UF
Autor / Drehbuch, Adaptation: Jean-Claude Grumberg
Mise en scène: Heidi Kipfer
Technique: Scénographie: David Deppierrat
Costumes: Claude Ruegger
Musique et création sonore: Gilles Abravanel, assisté de Mathias Demoulin
Lumières: Christian Michaud
Maquillage et masques: Cécile Kretschmar, assistée de Malika Stahli
Avec: Aline De Mello Morais et Luana Volet (en alternance), Marc Berger, Marc Mayoraz et Anne-Marie Yerly
Le loup s'appelle Wolf. Déguisé en caporal, il parle avec l'accent loup. Quand il rencontre le petit Chaperon Rouge, c'est pour lui apprendre une bien triste vérité : elle est uf et comme tous les ufs, elle n'a aucun droit, même pas celui de porter du rouge. Son chaperon doit être jaune, c'est le règlement !
Jean-Claude Grumberg revisite avec humour cette histoire qui, sous sa plume, devient une parabole douce-amère sur l'intolérance et Heidi Kipfer la transposera dans un univers urbain, où rodent aussi quelques loups à 2 pattes…
Tout public dès 8 ans
Durée:1h
Reservation: 021 323 62 13 ou sur notre site internet
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
15-16 septembre 2010
Me, Je 21h
La Bâtie – Festival de Genève : Pavlova 3'23''
Autor / Drehbuch, Adaptation: chorégraphie Mathilde Monnier
Technique: Lumières
Éric Wurtz
Scénographie
Annie Tolleter
assistée de
Cédric Torne
Costumes
Dominique Fabrègue
assistée de
Laurence Alquier
Réalisation sonore
Olivier Renouf
Direction technique
Thierry Cabrera
Régisseur général
Marc Coudrais
Régisseur plateau
Jean-Christophe Minart
Direction de production
Jean-Marc Urrea
Michel Chialvo
Anne Fontanesi
Avec: Danse
Cecilia Bengolea
Julia Cima
Yoann Demichelis
Julien Gallée-Ferré
Corinne Garcia
Thiago Granato
Olivier Normand
I-Fang Lin
Rachid Sayet
Musique
Rodolphe Burger
eRikm
Heiner Goebbels
Olivier Renouf
Camille Saint-Saëns
Gilles Sivilotto
(Utilisation d'extraits de "Demons in the detail",
texte de John Giorno,
éditions Derrière la salle de bains)
Mathilde Monnier, dont la créativité lui vaut d'occuper une place prépondérante dans la danse contemporaine, revient pour la troisième fois sur la scène de la Comédie. La chorégraphe, directrice du Centre chorégraphique de Montpellier, présente Pavlova 3'23''. Une variation sur La Mort du Cygne, ballet créé il y a plus d'un siècle par Fokine pour la danseuse Anna Pavlova.
À partir de son solo d'un peu plus de trois minutes, qui a fait date dans l'histoire de la danse moderne, Mathilde Monnier invente une pièce pour neuf danseurs. Où il est question d'une danse qui ne veut pas finir, de vanités opérant comme une conjuration de la chute des utopies et du désenchantement. Pour cette création, la chorégraphe a souhaité une musique totalement inédite, à partir des compositions originales de Camille Saint-Saëns, revisitées par Heiner Goebbels, Rodolphe Burger, eRikm, …
Durée:1h10
Reservation: www.batie.ch (dès le 23 juin) ou au 022 738 19 19 (dès le 23 août / lu-dim 12h-19h)
Plein tarif Fr.33.- / Etudiants, abonnés Comédie, chômeurs, AVS/AI Fr. 22.- / Enfants <12 ans, carte 20 ans/20 francs Fr.15.- / Tarif festivaliers Fr.5.-
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Château de Gruyères les 16 et 18 septembre 2010 à 20 h. Réservations 026/350.11.00
Elaboration en cours
TOUR A TOUR
Autor / Drehbuch, Adaptation: Anne-Laure Vieli plus Norn pour les chants
Mise en scène: Anne-Laure Vieli
Technique: Lumières: Damien Sauser- Costumes: Martina Barandun Musique les NORN
Avec: Les NORN avec Randolph Hunziker TRABERPRODUKTION Anne-Laure Vieli
Heinz bâtit sa tour sous l'oeil vigilant et bienveillant des NORN, maîtresses du destin. Bedjette, femme-folle, orchestre le tout et pose les grandes questions en s'amusant….
Durée:Une heure quinze
Reservation: o26/350.11.00 Office tourisme Fribourg
AUFFÜHRUNG
Petit globe, Quai de Nogent, 1400 Yverdon-les-Bains
Samedi 18 septembre 2010, 20h30
Le baladin du monde occidental
Autor / Drehbuch, Adaptation: John Millington Synge
Mise en scène: Pierre Bauer
Technique: Version française
François Regnault
Assistante
Claudine Berthet
Scénographie
Roland Deville
Costumes
Anna Van Brée
Production
Théâtre Benno Besson
Coproduction
Théâtre des Amis - Carouge
Avec le soutien du 750e anniversaire de la Ville d'Yverdon-les-Bains, de la Loterie Romande, de l'Etat de Vaud et de la Banque Cantonale Vaudoise
Plein tarif : 35.-
Tarif réduit: 25.-
Avec: Frank Arnaudon
Melanie Olivia Bauer
Liza Baumann
Geoffrey Dyson
Stella Giuliani
Camille Mermet
Jean-Marc Morel
Christian Robert-Charrue
Luca Secrest
Edmond Vullioud
Invitation aux voyages pour ce Baladin du monde occidental devenu l'un des grands classiques de la littérature irlandaise. Voyage physique tout d'abord, qui emmène les spectateurs au Petit globe d'Yverdon-les-Bains, sur les rives du lac, dans le cadre magique d'un théâtre en bois semblable à ceux de l'époque élisabéthaine. Voyage par le verbe ensuite, dans la langue fougueuse et imagée de John Millington Synge, à la rencontre de personnages rocambolesques, les fantasques habitants de l'hostile comté de Mayo. Là, dans un cabaret clandestin tenu par l'ardente Pegeen, on fête le vagabond au verbe enjôleur Christy Mahon. S'étant débarrassé de son père, il était parti sur les routes s'inventer un autre destin. Loin de se voir condamné, il est reçu en héros.
Un conte terrien et universel où l'on oublie dans un flot d'alcool de contrebande l'omniprésence de l'église et le regard des autres et où l'on rêve d'échapper à la réalité en s'inventant une autre vie. Une très belle distribution romande réunie par Pierre Bauer, fin connaisseur du théâtre anglais et irlandais.
Cette représentation a lieu au Petit globe à Yverdon-les-Bains. Service de navettes à disposition (sous réserve d'un nombre d'inscriptions suffisant)
Durée:env. 1h45
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Crève-Coeur 16, ch. de Ruth CH 1223 COLOGNY/GENEVE
du 29 septembre au 24 octobre 2010
du mercredi au samedi 20h30 et dimanche 17h15
"L'Aide mémoire"
Autor / Drehbuch, Adaptation: Jean-Claude Carrière
Mise en scène: Jean Mars
Technique: Création lumières : René Donzé
Scénographie : Jean Natto
Construction décors et régie générale : Eric Faugeron
Avec: Coréalisation : Compagnie Theaso
avec Ariane Dubillard et Jean Natto
Un face à face de deux êtres que tout oppose : lui méthodique et ordonné, elle insaisissable et mystérieuse. En s'incrustant chez lui, elle découvre son fameux aide mémoire.
Reservation: +41 22 786 86 00
AUFFÜHRUNG
Salle Centrale Madeleine, 10 rue de la Madeleine, 1204 Genève
Du mardi 28 septembre au dimanche 17 octobre 2010
Mardi, vendredi et samedi à 20h30, mercredi et jeudi à 19h, dimanche à 17h, relâche le lundi.
UN CORPS DE RÊVE
Autor / Drehbuch, Adaptation: Philippe Cohen, Sara Barberis
Mise en scène: Sara Barberis, assistante Patricia Mollet-Mercier, avec la complicité de Jacques Bourgaux
Technique: Bande-son: Manuel Cohen
Avec: Sara Barberis et le musicien Paolo La Torre
Un corps de rêve… sans peser ses mots!
Si nous ouvrons avec "Un corps de rêve", de Sara Barberis, c'est pour une mise en train, une mise en forme; elle va vous vendre l'abonnement à son fitness très spécial. Du muscle, du gymnase, de la sueur et des fringales à combattre… Qui faut-il accuser? Les pâtissiers, les cuistots? Ou les médias, les top models, les images de l'idéologie machiste?
Un problème de poids exprimé avec humour, pour démonter les droits et les devoirs d'une féminité sous pression… C'est à la critique et à cette vision ironique des messages qui nous bombardent dans les médias que nous livre Sara Barberis. Après le triomphe du "Démon de Midi", voici une salutaire mise au point au point féminine!
Durée:env. 1h30
Reservation: 022 793 54 45 / info@theatre-confiture.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Mercredi 29 septembre 2010, 20h
Jeudi 30 septembre 2010, 20h
Vendredi 1er octobre 2010, 20h
Samedi 2 octobre 2010, 20h
Dimanche 3 octobre 2010, 17h
Le béret de la tortue
Autor / Drehbuch, Adaptation: Gérald Sibleyras & Jean Dell
Mise en scène: Etienne de Balasy
Technique: Assistant mise en scène
Pierre Mifsud
Chef de projet
Jean-Luc Barbezat
Scénographie
Alain Roche
Création lumière
Alain Roche
Création image
Loïc Pipoz
Direction technique
Alain Roche
Coproduction
La Drôle de Compagnie avec le soutien de La Belle Usine
Administration
Raphaël Mailler
Avec: Jean-Luc Barbezat
Valeria Bertolotto
Clara Brancorsini
Pierre Mifsud
Frédéric Recrosio
Brigitte Rosset
C'est LA comédie romande de cette fin d'été! Trois couples, que tout oppose, partagent une villa pour leurs vacances au bord de la mer. Mais ce qui s'annonçait comme le paradis tourne vite à l'enfer tant les envies des uns et des autres divergent. Les scènes de groupe sont aussi savoureuses que les réflexions misérables et cocasses que chacun des couples échange une fois la porte de sa chambre fermée. Pour interpréter cette comédie décapante, une belle distribution d'humoristes et comédiens romands: Brigitte Rosset, Valeria Bertolotto, Clara Brancorsini, Frédéric Recrosio, Jean-Luc Barbezat et Pierre Mifsud.
Durée:1h40
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Au Théâtre des Trois-Quarts, av. Reller 7, 1800 Vevey
Du 7 au 24 octobre 2010
JE-VE-SA à 20H30 / DI à 17H
Le Misanthrope
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Molière
Mise en scène: Steve Riccard
Avec: Par la Cie Les Exilés: Steve Riccard, Olivier Lambelet, Diana Fontannaz, Charlotte Kitabgi, Olivier Zerbone.
Reservation: Réservations en ligne, ou au 021 921 75 71
AUFFÜHRUNG
Le petit théâtre, Pl. de la Cathédrale 12, 1010 Lausanne.
Les 9 et 10 octobre 2010 à 14h et 17h.
Pas de tournée agendée pour l'instant.
T'EN FAIS UNE DRÔLE DE TÊTE
Autor / Drehbuch, Adaptation: Am Stram Gram: Pierre-André Bauer, Chine Curchod et Xavier Loïra
Mise en scène: Pierre-André Bauer, Chine Curchod et Xavier Loïra
Avec: Pierre-André Bauer, Chine Curchod et Xavier Loïra
Des chansons rigolotes, des histoires captivantes, des poèmes, des comptines pour parler de la tête qu'on a ou de la tête qu'on fait !
Ce spectacle, conçu et interprété par deux comédiens et un guitariste talentueux, tous membres de l'équipe d'Am Sram Gram, a été créé dans le cadre du chocolat-théâtre pour initier en douceur et en musique les plus jeunes spectateurs à la magie du théâtre.
A déguster de tout près, sous le ciel bleu du foyer.
Tout public dès 5 ans.
Durée:1h
Reservation: 021 323 62 13 ou sur notre site internet
AUFFÜHRUNG
12—24 octobre 2010 / Black Box / Théâtre du Grütli
ma, je, sa–19h / me, ve–20h30 / di–18h / relâche le lundi
Événement spécial dans les souterrains des Hôpitaux Universitaires de Genève (HUG)
29 et 30 octobre–18h / 31 octobre–15h
Représentations au GRü–13 CHF / aux HUG–26 CHF (50 % des bénéfices seront reversés à la Fondation Artères)
Pour les abonnés unireso et les détenteurs de la Carte Courrier : 10 CHF
SOUTERRAINBLUES
UNTERTAGBLUES (première création en français)
Autor / Drehbuch, Adaptation: Texte Peter Handke (2003)
Editeur allemand Suhrkamp Verlag / Traduction Olivier Le Lay
Mise en scène: compagnie sturmfrei - Maya Bösch
Technique: Scénographie Thibault Vancraenenbroeck / Son Rudy Decelière / Lumière Colin Legras / Dramaturgie Timo Kirez / Sty- lisme Julia Studer / Maquillage Mia Vranes / Technique GRü.
Avec: Gilles Tschudi, Maelle Bellec
C'est un texte inédit en français de Peter Handke. Une magistrale gueulante contre l'homme, traitée comme un poème de haut vol. Le grand auteur autrichien plonge dans l'invective avec humour et esprit. Mettant sa virtuosité poétique au service de l'insulte, il y trouve du contraste, de l'esprit et du jeu.
C'est un homme dans un métro, sous terre: l'homme fauve ou ennemi du peuple. Un homme qui dit non, et à qui une femme vient répondre. L'ambiance évoque au- tant les stations d'un chemin de croix que les cercles de l'enfer: des personnages s'y traînent dans une lumière poisseuse, une température éprouvante. Ce fauve bavard épingle chaque voyageur, un à un.
C'est un conte jouant sur la peur, la rage, la nostalgie de voyages antérieurs. C'est un zoom sur la solitude. Avec l'absolu en point de fuite. C'est un blues de souterrain.
Reservation: +41 (0)22 328 98 78 ou reservation@grutli.ch
AUFFÜHRUNG
Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 13 au 23 octobre 2010
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
LA VIE EST UN RÊVE
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Pedro Calderón de la Barca
Mise en scène: Mise en scène Galin Stoev
Technique: Scénographie et vidéo
Katrijn Baeten
Saskia Louwaard
Musique
Wim Lots
Avec: Fabrice Adde
Jérôme de Falloise
Vincent Lecuyer
Millaray Lobos Garcia
Wim Lots
Conchita Paz
Clément Thirion
Olivier Yglesias
La vie est-elle un songe ?
L'amour, un rêve ? Le pouvoir, un traquenard ?
Dès sa naissance le prince Sigismond est emprisonné dans une tour. Le roi son père a en effet été averti par les astres du comportement violent et dangereux de son fils. Des années plus tard, pris de remords, il le fait droguer et emmener au Palais. Mais à son réveil, le prince s'y comporte exactement comme prédit. Inspiré d'une fable des Mille et une Nuits, Pedro Calderón de la Barca a livré, au XVIIe siècle déjà, un drame d'une rare complexité.
Une écriture labyrinthique que Galin Stoev saisit comme une expérience scientifique. Sept comédiens, un musicien, des images vidéo révèlent, plus qu'ils ne la suivent, l'hallucinante trajectoire de Sigismond. Un processus alchimique au bout duquel l'humain apparaît dans sa vérité la plus baroque.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mercredi 13 octobre 2010, 20h
Jeudi 14 octobre 2010, 20h
Gypsy Festival
Avec: Ensemble Romano Drom avec Matilda (Hongrie)
Dhoad, Les Gypsies du Rajasthan (Inde)
El Hiyam (Syrie, Suisse, Macédoine)
Compañìa Leonor Moro (Espagne)
Assale Ibrahim (Irak)
Après avoir enflammé le Passage en 2005, le Gypsy Festival revient pour un concert grandiose réunissant vingt musiciens et danseuses de cinq cultures différentes.
On se réjouit tout d'abord du retour de Dhoad, fameux gitans du Rajasthan, région du nord-ouest de l'Inde dont ils sont devenus, au gré de tournées internationales, l'un des ensembles de référence. La Compañia Leonor Moro fera souffler le vent sauvage du flamenco, célébrant le tempérament audacieux de l'Andalousie et de ses guitares effrénées. Le groupe El Hiyam exaltera la culture orientale en mêlant le violon, la clarinette, la percussion et l'oud dans des improvisations ensorceleuses et sur des rythmes déchaînés. Suivront les polyphonies vocales des quatre musiciens de l'ensemble Romano Drom et de la chanteuse et danseuse Matilda, pour un blues slave festif aux accents bouleversants d'authenticité. Et finalement, cerise sur le gâteau, le charme de la danseuse orientale Assale Ibrahim. Voilà une soirée d'automne qui s'annonce pour le moins chaude!
Durée:env. 2h45 avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Genève / Les Acacias
Du 16 octobre au 7 novembre 2010
Mercredi et samedi à 19h
Vendredi à 20h
Dimanche à 17h
Spectacle tous publics, dès 5 ans
La Triste histoire de Marguerite qui jouait si bien du violon
Autor / Drehbuch, Adaptation: D'après David McKee
Un spectalcle du Théâtre du Loup
Mise en scène: Collectif du Loup : Rossella Riccaboni, Adrien Barazzone, Eric Jeanmonod
Technique: Musique : Jacques Demierre
Décors : Eric Jeanmonod
Lumière : Jean-Philippe Roy, assisté de Michel Guibentif
Réalisation costumes : Mireille Dessingy et Verena Dubach
Avec: Adrien Barazzone
Bill Holden
Cornélia Mvunzi
Lola Riccaboni
Rossella Riccaboni
Sandro Rossetti
Nathalie Saudan
et 10 enfants de 8 à 14 ans
Quelque dix-huit ans après sa création (à la Comédie de Genève, sur invitation de Claude Stratz), le Loup reprend un de ses classiques grand public. Une fable naïve et moderne qui suscite sourires et larmes, toutes générations confondues. On y suit le destin tragique de la très jeune héroïne Marguerite, qui tire des torrents de larmes à tous ceux qui la côtoient, du début à la fin de son histoire.
En effet Marguerite joue du violon. Au début épouvantablement, à la fin divinement. Le résultat est le même : tout le monde pleure, mais pour des raisons opposées. Jusqu'au jour où…
Un spectacle plein d'enfants, de masques, de musique originale, de peinture, de danse. Du pur Loup.
Reservation: 022 301 31 00
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mercredi 20 octobre 2010, 20h
Les peintres au charbon
Autor / Drehbuch, Adaptation: Lee Hall, inspiré du livre de William Feaver
Mise en scène: Marion Bierry
Technique: Traduction
Fabrice Melquiot
Mise en scène
Marion Bierry
Assistante à la mise en scène
Marianne Radja
Scénographie
Gilles Lambert
Lumières
Laurent Junod
Son
Cédric Liardet
Accessoires
Yvan Schlatter
Costumes
Mireille Dessingy
Verena Dubach
Remedios Rodriguez
Modiste
Joëlle Masselot
Maquillage & coiffure
Faustine de Montmollin
Direction technique
Joran Hegi
Régisseur lumières
Pascal Di Mito
Régisseur son
Simon Jobin
Editeur et agent théâtral
L'Arche
Coproduction
Compagnie du Passage
Théâtre du Passage
Compagnie Marion Bierry – Paris
La Compagnie du Passage est subventionnée par les Départements des Affaires culturelles du Canton et de la Ville de Neuchâtel et par le Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel.
Avec le soutien de la Loterie Romande, de Sandoz – Fondation de famille, de Pro Helvetia et de la Corodis.
Avec: Bernard Ballet
Robert Bouvier
Thomas Cousseau
Jacques Michel
Carine Martin
Odile Roire
Eric Verdin
Arthur Vlad
Ils peignent ces moments de la vie qui passe, moments minuscules qui font qu'on est vivant, moments qu'on oublie aussitôt et que personne d'autre ne peindra. Le vent au coin d'une rue, une soirée au club, un chien devant sa niche, voilà ce qu'ils peignent, le soir, après avoir passé leur journée au fond de la mine. Les "peintres au charbon" ont vraiment existé, au nord de l'Angleterre, dans les années 1930. Membres de l'Association pour l'éducation des ouvriers, ces mineurs n'avaient pu trouver de professeur d'économie et s'étaient rabattus sur des cours d'histoire de l'art, troquant rapidement la théorie contre la pratique. Leurs travaux, remarqués par une riche collectionneuse, ont laissé une trace singulière du « groupe d'Ashington », bientôt rattrapé par la guerre. Si le propos de Lee Hall (scénariste de Billy Elliot) est sérieux et offre une pertinente réflexion sur l'accessibilité de l'art, sa pièce s'inscrit dans la plus pure tradition des comédies britanniques, entre dialogues savoureux et personnages attachants. Une tradition à laquelle se rattache la mise en scène enlevée de Marion Bierry (lauréate du prix SACD 2010 de la mise en scène), qui avec la Compagnie du Passage signe un tableau drôle, touchant, et résolument vivant.
Durée:1h40
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
du 2 au 6 novembre 2010
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
SOS (Save Our Soul)
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Yan Duyvendak et Nicole Borgeat
Mise en scène: de Yan Duyvendak et Nicole Borgeat
Technique: Scénographie
Sylvie Kleiber
Technique
Gaël Grivet
Avec: Véronique Alain
Anne Delahaye
Yan Duyvendak
Mathias Glayre
Nicolas Leresche
Comment expérimenter la crise ? Et au fond, ne serait-ce pas à travers elle que le monde s'éprouve de la façon la plus juste ?
Pour leur première performance à la Comédie, Yan Duyvendak et Nicole Borgeat ont élaboré une dramaturgie de la déception, invitant le public à un vaste échec collectif. Histoire de recréer une compagnie des hommes avec l'intelligence, l'ironie et l'inventivité qui caractérisent l'univers de Yan Duyvendak.
SOS a été conçu comme un appel. Sans personnages, sans histoires à raconter. Les interventions de cinq performers, les réactions du public prises dans le vif de l'instant sont ici les uniques ressorts d'un drame qui ne dit pas son nom. Une création de tous les instants, drôle et habilement ficelée en marge de l'illusion théâtrale, où tout est permis. Y compris, bien sûr, l'échec.
Tout, sauf une chose : quitter la salle.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 30.- / AVS, AI, chômeur Fr. 20.- / Etudiant Fr. 15.-
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Le petit théâtre, Pl. de la Cathédrale 12, 1005 Lausanne.
Du 3 au 20 novembre 2010.
Mercredi 17h, Vendredi 19h, Samedi 15h et 19h, Dimanche 17h.
Pas de tournée agendée pour l'instant.
ERWAN ET LES OISEAUX: Création/coproduction Chat Borgne Théâtre et le petit théâtre
Autor / Drehbuch, Adaptation: Librement inspiré du roman de Tarjei Vesaas : Les Oiseaux
Conception : Chat Borgne Théâtre
Mise en scène: Jean-Yves Ruf
Technique: Son : Jean-Damien Ratel
Lumière : Christian Michaud
Scénographie : Aurélie Thomas
Avec: Claire Deutsch
Juan Cocho
Jean-Christophe Cochard
Erwan est un rêveur. Le monde réel n'est pas son affaire.
Ce qu'il aime, c'est le murmure des fontaines, le glouglou du puits, les froissements d'ailes et depuis qu'une bécasse est passée au-dessus de la maison où il vit avec sa sœur, il ne cesse de guetter son retour.
Malhabile au boulot, on le prend pour un idiot.
Jongleur de nuages et de chimères, il est le petit frère de son metteur en scène Jean-Yves Ruf qui a emprunté les sentiers de la poésie et de l'humour pour aborder cette histoire.
Après avoir dirigé la Haute Ecole de Théâtre, Jean-Yves Ruf redevient metteur en scène à plein temps et remonte au petit théâtre un spectacle qu'il a créé il y a 10 ans au Centre Dramatique National de Sartrouville
et qui a laissé une trace forte dans la mémoire de ceux qui l'ont vu.
Tout public dès 8 ans
Durée:1h
Reservation: 021 323 62 13 ou sur notre site internet
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mercredi 3 novembre 2010, 14h
Mercredi 3 novembre 2010, 18h
Le roi, la reine, le clown et l'enfant
Autor / Drehbuch, Adaptation: Eric Louis et Pascal Collin
Mise en scène: Eric Louis
Technique: Assistant à la mise en scène
Vincent Rivard
Costumes
Nicolas Fleury assisté de Jeanne Birckel
Lumière
Bruno Goubert
Musique
Frédéric Fresson
Conception décor
François Mercier
Régie
Vincent Gabriel
Production
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, en coproduction avec la compagnie La Nuit surprise par le jour
Avec: Stéphane Brouleaux
Félicité Chaton
Sandra Choquet
Eric Louis
« Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants. » Normalement, c'est comme cela qu'un conte devrait finir. Et c'est ce que le roi et la reine aimeraient entendre, eux dont la fille se trouve aujourd'hui en âge d'être mariée. Oui, mais… certains héros ne font pas forcément ce que l'on attend d'eux, et décident de réécrire l'histoire à leur guise. Ainsi, la princesse n'a pas du tout envie d'épouser le jeune prince que ses parents lui destinent ; elle, elle préfère voyager. Alors le roi invente une ruse pour lui faire accepter ce mariage : une fausse sorcière lui jettera un sort censé le plonger dans un profond sommeil. Si quatre jours plus tard la princesse ne trouve pas de mari, ce sommeil deviendra éternel…
Privilégiant une démarche participative via l'adresse directe aux enfants, Eric Louis et Pascal Collin perturbent ici joyeusement les clichés merveilleux en inventant une fable qui questionne les apparences et décortique la fabrication même de l'illusion théâtrale. Un théâtre de tréteaux ludique et inventif pour fêter l'anniversaire des 10 ans du Passage.
Durée:1h
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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théâtre du Crève-Coeur 16, ch. de Ruth CH 1223 COLOGNY/GENEVE
du 4 au 7 novembre 2010
du jeudi au samedi 20h30 et dimanche 17h15
Les Nocturnes du Cygne : "La célébration du quotidien"
Autor / Drehbuch, Adaptation: Colette Nys-Mazure
Technique: Création lumières : René Donzé
Régie générale : Eric Faugeron
Avec: Anne Vaucher, comédienne et Maryse Scorza, claveciniste
Créations originales et variées sur la scène du Crève-Cœur par des comédiens et musiciens conjuguant leurs arts : poésie, théâtre et musique. Leur objectif : mettre en lumière en en espace, en paroles et en musique, un ou deux auteurs par rencontre, révélant ainsi une partie de leur œuvre.
A travers une écriture poétique et très personnelle, Colette Nys-Mazure sonde la trame secrète de notre quotidien où le détail d'un moment « habituel » devient la source illimitée et vivace de découvertes surprenantes. « Chaque matin, je m'étonne et me réjouis d'être en vie. Je ne m'y habitue pas ». Ces textes seront soulignés par un florilège de pièces de clavecin des XVIIe et XVIIIe siècles.
Reservation: +41 22 786 86 00
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Samedi 6 novembre 2010, 18h
Dimanche 7 novembre 2010, 17h
Les spectacteurs
Autor / Drehbuch, Adaptation: collectif d'acteurs et d'auteurs
Mise en scène: ou plutôt "en jeu" Philippe Morand
Technique: Assistanat
Cédric Dorier
Son
Manu Rutka
Lumières & régie plateau
Grégoire de Saint-Sauveur
Costumes
Cécile Vercaemer-Ingles
Accessoires
Eléonore Cassaigneau
Habilleuse
Paola Guerra
Production
Théâtre de Carouge - Atelier de Genève
Avec: Mauro Bellucci
Cédric Dorier
Doris Ittig
Thierry Jorand
Philippe Morand
Selvi Purro
Création collective se jouant du théâtre dans tous ses états, objet théâtral non identifié ou, plus simplement, moment de partage complice: la générosité des Spectacteurs est contagieuse au moment de les qualifier. Invité par le Théâtre de Carouge à créer une pièce rappelant au public, adolescent notamment, l'importance de son rôle, Philippe Morand a étendu le champ de ses investigations: qu'est-ce qu'une mise en scène? Et une répétition? Qu'apportent un costume, un éclairage, un univers sonore? Quelles sont les interactions entre les comédiens et les spectateurs? Brouillant les pistes, mélangeant les genres, sautant du coq à l'âne, le metteur en jeu et son équipe s'en donnent à cœur joie et touchent, avec humour et sans didactisme, le cœur même de l'acte théâtral, qui ne peut battre sans public.
Convaincu lui aussi que le théâtre «reste l'un des derniers bastions où partager une expérience commune est possible», le Passage est heureux d'accueillir ce spectacle idéal pour les «journées portes ouvertes» de ses dix ans, et installe pour l'occasion tous les «spectacteurs» sur sa grande scène!
Durée:1h30
Reservation: 032 717 79 09 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Cour intérieure du théâtre
Dimanche 7 novembre 2010, 14h
Dimanche 7 novembre 2010, 15h30
Dimanche 7 novembre 2010, 17h
Mercredi 10 novembre 2010, 15h30
Mercredi 10 novembre 2010, 17h
Mercredi 17 novembre 2010, 15h30
Mercredi 17 novembre 2010, 17h
Mercredi 24 novembre 2010, 15h30
Mercredi 24 novembre 2010, 17h
Dimanche 28 novembre 2010, 14h
Dimanche 28 novembre 2010, 15h30
Dimanche 28 novembre 2010, 17h
Volpino
Autor / Drehbuch, Adaptation: Cie du Risorius
Technique: Production
Théâtre du Risorius
Avec: Thierry Dupré
Entrer dans la mystérieuse roulotte-spectacle du Théâtre du Risorius, parquée pour l'occasion dans la cour intérieure du Passage, c'est déjà une belle aventure. Car toute une ménagerie s'y déploie: poules, serpents, aigles,… Une collection de charmantes marionnettes sur le point de prendre vie sur une scène de 4 à 5 mètres carrés où tout va se jouer…
Volpino, c'est le nom d'un renardeau qui se lie d'amitié avec un lapin… au lieu de vouloir le manger comme le lui a appris son papa. Ces deux compères partent à la ville, à la campagne, dans les poulaillers, dans les champs de blé… avant de retrouver leur maison et leurs parents, très inquiets, qui vont les couvrir de bisous.
Sous les regards fascinés d'une trentaine d'enfants, Thierry Dupré donne vie à cette épopée, usant d'onomatopées aux timbres différents selon les personnages et chantonnant lorsque les décors changent. Pas une parole, pourtant toutes les émotions sont transmises. Un enchantement beau comme l'enfance de l'art.
Les représentations ont lieu dans la cour intérieure du Passage.
Durée:40 minutes
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 9 novembre 2010, 20h
Mercredi 10 novembre 2010, 20h
Jeudi 11 novembre 2010, 20h
Vendredi 26 novembre 2010, 20h
Samedi 27 novembre 2010, 20h
Dimanche 28 novembre 2010, 17h
Espèces menacées
Autor / Drehbuch, Adaptation: Ray Cooney
Adaptation
Gérard Jugnot et Martin Lamotte
Mise en scène: Thierry Meury
Technique: Production
Chassot Productions
Avec: Pierre Aucaigne
Marc Donet-Monet
Catherine Guggisberg
Vincent Kohler
Patrick Lapp
Mado Sierro
Jean-Charles Simon
Après Panique au Plazza et Le vison voyageur, The Boulevard Romand revient semer joyeusement l'embrouille, avec cette fois l'histoire d'un malencontreux échange de mallettes. Rentré chez lui, Yvon découvre que là où il avait rangé ses gants et son sandwich se trouvent désormais plusieurs millions en cash. Il décide de fuir des représailles certaines en prenant le premier avion pour Buenos Aires. Mais il n'est pas prêt d'arriver à l'aéroport… Un vaudeville irrésistible mis en scène par Thierry Meury, avec notamment Pierre Aucaigne, Marc Donet-Monet, Vincent Kohler, Patrick Lapp et Jean-Charles Simon.
Durée:env. 1h45
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Mardi 9 novembre 2010, 20h
Mercredi 10 novembre 2010, 20h
Ningyo
Autor / Drehbuch, Adaptation: Cie Nicole Seiler
Mise en scène: Chorégraphie
Nicole Seiler
Technique: Assistanat & costumes
Claude Rueger
Lumière
Stéphane Gattoni
Scénographie & technique
Julien Grob
Dramaturgie
Simona Travaglianti
Assistant vidéo
Vincent Deblue
Diffusion
Tutu Production : Véronique Maréchal, Simone Toendury
Coproduction
Cie Nicole Seiler
L'Arsenic - Lausanne
Nuithonie - Villars-sur-Glâne
Schlachthaus - Berne
Soutiens
Ville de Lausanne
Etat de Vaud
Pro Helvetia
Loterie Romandev Fondation Leenaards
Migros Pour-cent culturel
InFocus
Mediathèque tanz.ch
Avec: Chorégraphie & vidéo
Nicole Seiler
Chorégraphie & interprétation
YoungSoon Cho Jaquet
Musique live
Letizia Renzini
Danseuse ayant notamment travaillé avec le Teatro Malandro d'Omar Porras, Nicole Seiler est passée experte dans l'utilisation d'un double langage: celui, parallèle, de la danse et de la vidéo. Instituant de passionnants dialogues multimédias, elle en tire des images de corps et de mouvements d'une grande beauté et d'une déstabilisante pertinence.
Dans Ningyo, la chorégraphe et vidéaste d'origine zurichoise interroge le caractère ambigu de la sirène, créature mythologique à la fois dangereuse et séductrice. Sur une scène transformée en piscine et aux sons d'une musique jouée en direct par une DJ, elle repousse les limites entre attraction et répulsion, beauté et monstruosité, amour et mort.
Durée:1h
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Genève / Les Acacias
du 12 novembre au 4 décembre 2010
Mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20h
Jeudi à 19h
Dimanche à 17h
Relâche le lundi
Richard III
Autor / Drehbuch, Adaptation: de W. Shakespeare
Une création de l'Helvetic Shakespeare Company
Mise en scène: Valentin Rossier
Technique: Scénographie : Jean-Marc Humm
Lumière : Jonas Bühler
Son : François Planson
Maquillage – Perruques : Katrine Zingg
Costumes : Nathalie Matriciani
Relations publiques : Erika Titus
Administration : Beatrice Cazorla
Avec: Vincent Bonillo
Elodie Bordas
Jean-Quentin Châtelain
Marie Druc
Anne Durand
François Florey
Guillaume Prin
Jacques Roman
Valentin Rossier
Laid, rudement taillé, tronqué de toute noble proportion et même inachevé, il pourrait se contenter d'être un monstre de foire. Mais Richard, duc de Gloucester, ne s'en contente pas. Il est aussi une bête construite pour la guerre ; le mal, c'est lui. Pas de palais pour Richard, son royaume pourrait être un cirque ou une arène où le clown est aussi un lion ; où celui qui nous fait rire est aussi celui qui verse le sang. C'est sur cette personnalité charismatique et complexe, à la fois repoussante et attirante, que Valentin Rossier jette ici son dévolu. Fleuron parmi les pièces historiques de Shakespeare, ce Richard III offre au public l'occasion d'apprécier la présence de Jean-Quentin Châtelain dans le rôle titre.
Durée:2h15
Reservation: 022 301 31 00
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
du 12 au 20 novembre 2010
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
LOIN DE CORPUS CHRISTI
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Christophe Pellet
Mise en scène: mise en scène Michael Delaunoy
Technique: Scénographie et vidéo
Fred Vaillant
Lumière
Laurent Kaye
Son et régie générale
Lorenzo Chiandotto
Costumes
Laurence Hermant
Coiffures et maquillage
Serge Bellot
Assistante à la mise en scène
Laurence Adam
Avec: Felipe Castro
Audrey D'Hulstère
Catherine Epars
Vincent Hennebicq
Sophie Jaskulski
Valérie Marchant
Bernard Sens
Anne Vouilloz
Au début, une image en noir et blanc : celle de Richard Hart, acteur hollywoodien des années 40, qui apparaît lors d'une projection. Le jeune premier électrise Anne.
Mais que peut donc construire cette cinéphile parisienne à partir d'une image ? Rien. Ou à peu près. Tout au moins va-t-elle apprendre que Richard Hart est né à Corpus Christi, une ville du Texas. Qu'il a côtoyé des artistes ayant fui le nazisme. Qu'il a tourné avec le réalisateur George Cukor. Et puis, elle perd sa trace.
C'est sur ce vide que Christophe Pellet a imaginé Loin de Corpus Christi. Une enquête qui tourne à la saga embrassant pas moins de six décennies : Paris aujourd'hui, où débutent les recherches d'Anne. Hollywood 1945, où se retrouvent des artistes aux prises avec le maccarthysme. Et enfin, Berlin-Est dans les années 80, où sévit la Stasi, juste avant la chute du Mur et l'ouverture des archives secrètes. Entre polar, flashbacks et gros plans se bousculent les événements du siècle. On croise Brecht, des gens ordinaires, des fugitifs amoureux. Tous pris au piège des utopies et des mouvements de l'Histoire.
Durée:2h sans entracte
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Vendredi 12 novembre 2010, 20h
Samedi 13 novembre 2010, 18h
Playback
Autor / Drehbuch, Adaptation: Cie Nicole Seiler
Mise en scène: Chorégraphie
Nicole Seiler
Technique: Lumières & vidéo
Stéphane Gattoni
Costumes
Claude Rueger
Son
Stéphane Vecchione
Scénographie
Julien Grob
Dramaturgie
Christophe Jaquet
Simona Travaglianti
Diffusion
Tutu Production : Véronique Maréchal, Simone Toendury
Coproductions
L'Arsenic - Lausanne
Nuithonie - Villars-sur-Glâne
Dampfzentrale - Berne
La Bâtie - Festival de Genève
Cie Nicole Seiler
Soutiens
Ville de Lausanne
Etat de Vaud
Loterie Romande
Pro Helvetia
Fondation Leenaards
Fondation Ernst Göhner
Stanley Thomas Johnson Foundation
Migros Pour-cent culturel
Fondation Sophie et Karl Binding
Avec: Interprétation & chorégraphie
YoungSoon Cho Jaquet
Anne Delahaye
Sun-Hye Hur
Christophe Jaquet
Stéphane Vecchione
Mike Winter
Danseuse ayant notamment travaillé avec le Teatro Malandro d'Omar Porras, Nicole Seiler est passée experte dans l'utilisation d'un double langage: celui, parallèle, de la danse et de la vidéo. Instituant de passionnants dialogues multimédias, elle en tire des images de corps et de mouvements d'une grande beauté et d'une déstabilisante pertinence.
Dans Playback, elle met en scène les trucs et combines d'une société tyrannisée par le culte de l'apparente perfection et traque les diktats de notre époque. Ici, les chanteurs sont mal doublés, les oiseaux ne chantent pas vraiment et les scènes tragiques se jouent sur des musiques inhabituellement gaies. Attention, vos certitudes risquent d'en ressortir bousculées…
Durée:1h
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Les Salons de Genève - 6, rue Bartholoni 1204 GENEVE
Vendredi 12 novembre 2010 à 21h30
Novecento : pianiste
Autor / Drehbuch, Adaptation: Monologue adapté d'Alessandro Baricco
Mise en scène: Alain Carré et Marie-Adèle Borsinger (assistante mise en scène)
Avec: Patrick, jeu
Moncef Genoud, piano
"Né lors d'une traversée, Novecento, à trente ans, n'a jamais mis le pied à terre. Naviguant sans répit sur l'Atlantique, il passe sa vie les mains posées sur les 88 touches blanches et noires d'un piano, à composer une musique absurde et géniale, qui n'appartient qu'à lui : la musique de l'Océan dont l'écho se répand dans tous les ports…"
Durée:1h30
Reservation: +41 22 807 06 30
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Samedi 13 novembre 2010, 18h
Dimanche 14 novembre 2010, 17h
Premier amour
Autor / Drehbuch, Adaptation: Samuel Beckett
Mise en scène: Sami Frey
Technique: Production
Théâtre de l'Atelier - Paris
Avec: Sami Frey
Sami Frey dit avoir découvert tardivement combien les écrits de Samuel Beckett le touchaient. «A quel point la profonde humanité de ses personnages, le rythme de ses phrases, la musicalité de son français, son humour terrible, sa poésie» s'avéraient proches de lui, «sans effort». Eblouissant, il endosse avec une aisance rare la redingote de l'auteur irlandais, se confrontant ici à cet «affreux nom d'amour» qui lie un homme à la dérive et une prostituée l'ayant recueilli. Un récit «d'une pathétique drôlerie, d'une naïveté et d'un égoïsme rafraîchissants», note le comédien, qui rend toute leur saveur aux mots de Beckett et à leur humour ravageur. Révélé au cinéma en 1960 aux côtés de Brigitte Bardot dans La vérité, d'Henri-Georges Clouzot, Sami Frey conduit sa carrière entre théâtre et cinéma. Il a notamment joué sous la direction de Georges Lavaudant, Claude Régy, Jorge Lavelli, Michel Sautet, Michel Deville, Jean-Luc Godard et Patrice Chéreau. Il s'est également mis en scène à plusieurs reprises, notamment dans Je me souviens, de Georges Perec, qui lui valut en 1989 le Prix du syndicat de la critique de meilleur comédien.
Durée:1h20
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Les Salons de Genève - 6, rue Bartholoni 1204 GENEVE
Dimanche 14 novembre 2010 à 11h
Rencontre littéraire exceptionnelle avec Metin Arditi
Avec: Lectures : Isabelle Caillat
Intermèdes musicaux : Eva Aroutunian, piano
Parler de Metin Arditi, de son œuvre, sans évoquer la musique serait probablement une erreur que même le silence ne pardonnerait pas ! De ses premiers ouvrages parus aux éditions Zoé jusqu'à son dernier titre chez Actes Sud "Loin des bras", la musique est omniprésente. Comme si elle tissait un lien secret entre tous les ouvrages de l'auteur et les sujets qui les animent.
Durée:1h30
Reservation: +41 22 807 06 30
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Crève-Coeur 16 ch. de Ruth CH 1223 COLOGNY/GENEVE
du 17 novembre au 12 décembre 2010
du mercredi au samedi 20h30 et dimanche 17h15
"Tango viennois"
Autor / Drehbuch, Adaptation: Peter Turrini
Mise en scène: Annik von Kaenel
Technique: Créations lumières : René Donzé
Régie : Eric Faugeron
Avec: par la Compagnie Théâtre de l'Ours
avec Michèle Chapel et Didier Vacelet
La veille de Noël, deux employés restent bloqués à l'intérieur d'un grand magasin. Sous les illuminations d'un sapin factice, ces deux êtres vont se révéler à travers leur histoire et les pas d'un surprenant tango.
Reservation: +41 22 786 86 00
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Jeudi 18 novembre 2010, 20h
Vendredi 19 novembre 2010, 20h
4
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Philippe Minyana
Mise en scène: Noël Antonini
Matthieu Béguelin
Manu Moser
Benjamin Cuche
Technique: Production
Compagnie 12 heures
Avec: Aurélie Candaux
Quatre portraits de femme – Suzelle, Elisabeth, Arlette et Anne-Laure – interprétés par la comédienne neuchâteloise Aurélie Candaux et tirés de l'oeuvre du Franc-Comtois Philippe Minyana, superbe restituteur de la parole brute des marginaux et de l'intimité de ces êtres qu'il aime profondément. Quatre femmes avec leurs failles, leurs désirs et leurs échecs, quatre ombres humaines habituées à la grisaille d'un quotidien ordinaire. Jusqu'au jour où elles décident de prendre la parole, de surgir un bref instant à la lumière pour dire sans ornements ni pathos leurs trajectoires de vie, émouvantes d'intensité et de vérité.
Entre aveux, témoignages et obsessions, ces femmes ressassent à l'infini leur histoire, en quête du détail qui fait qu'un jour elles ont perdu pied. C'est alors qu'elles existent enfin, dans l'urgence de leur parole, parce qu'elles n'ont plus que «le mot pour seule porte de sortie, le mot comme pansement, le mot comme absolution». Pour rendre ces destins tragiques, les mots simples d'une langue directe et quatre metteurs en scène qui y portent des regards étonnants parfois, singuliers toujours.
Durée:env. 1h30
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Château Rouge
1, Route de Bonneville
74100 Annemasse
FRANCE
du 23 au 26 novembre 2010
Ma, Ve 20h30 / Me, Je 19h30
MARY STUART
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Friedrich Schiller
Mise en scène: Mise en scène Stuart Seide
Technique: Scénographie
Philippe Marioge
Création lumières
Jean-Pascal Pracht
Création son
Marco Bretonnière
Création costumes
Fabienne Varoutsikos
Création maquillage, perruques
Catherine Nicolas
Assistante à la mise en scène
Nora Granovsky
Directeur technique
Sylvain Perrot
Régisseur général
Dominique Verrier
Régisseur plateau
Jean-Daniel Coussement
Régisseur lumière
Rémy Raes
Accessoiriste
Saïd Azni
Maquilleuse
Aurélie Heniart
Chef habilleuse
Evelyne Prengarb
Avec: Sébastien Amblard
Pierre Barrat
Léna Bréban
Éric Castex
Bernard Ferreira
Cécile Garcia Fogel
Jonathan Heckel
Caroline Mounier
Julien Roy
Stanislas Stanic
Vincent Winterhalter
Mary Stuart, reine d'Écosse, cherche refuge auprès de sa parente, Elisabeth Ière, reine d'Angleterre. Craignant pour son trône, celle-ci la fait emprisonner. Débute alors l'une des plus célèbres captivités de l'Histoire. Elle durera 20 ans et se soldera par la mort de Mary Stuart la catholique, décapitée en 1587.
En 1801, Friedrich Schiller reprend à son compte cette période noire de l'histoire britannique. Alors même que les deux reines ne se sont jamais rencontrées, il imagine leur face à face, leur rapport au pouvoir, à la légitimité, à l'amour et à la liberté. C'est cette intrigue aux accents shakespeariens, cette action tendue comme un thriller qui a poussé Stuart Seide à monter ce chef-d'oeuvre. Cinq actes se refermant comme un étau, qui montrent la complexité du rapport entre les femmes et le pouvoir. Et pour incarner l'inflexible Elisabeth Ière, l'actrice Cécile Garcia Fogel fera don de sa grâce âpre et saisissante.
Durée:2h20 environ
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Jeudi 25 novembre 2010, 20h
Vendredi 26 novembre 2010, 20h
Samedi 27 novembre 2010, 18h
Dimanche 28 novembre 2010, 17h
LéKombinaQueneau
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Raymond Queneau
Mise en scène: Geneviève Pasquier
Technique: Mise en scène
Geneviève Pasquier
Collaboration artistique
Nicolas Rossier
Scénographie
Yangalie Besson
Costumes
Coralie Chauvin
Musique
Mathias Demoulin
Maquillages & coiffures
Leticia Rochaix-Ortis
Lumieres
Jean-Christophe Despond
Technique et régie
Eloi Gianini
Un spectacle de la Compagnie Pasquier-Rossier créé en partenariat avec le Théâtre des Osses - Centre dramatique fribourgeois dans le cadre de ses anniversaires 2009-2010
Avec: Zina Balmer
Salvatore Orlando
Nicolas Rossier
Anne-Catherine Savoy
LéKombinaQueneau, késaco? Une ouliperie! Une machine à rire! Une fête des mots, tous empruntés à Raymond Queneau, joyeux «ouvreur de littérature potentielle» dont la Compagnie Pasquier-Rossier s'est amusée à explorer les potentialités théâtrales. S'appuyant sur les fameux Exercices de styles (une même anecdote racontée 99 fois en variant les genres) et ajoutant à cela des «moments oulipo» tirés au sort par le public, Geneviève Pasquier a multiplié les combines pour rendre honneur à l'esprit décalé du père de Zazie. Dans un décor astucieux et un défilé de costumes hauts en couleur, elle entraîne ses comédiens dans de nombreux registres, d'une interprétation classique au théâtre d'ombre en passant par quelques pas de tango et des comptines pour enfants. Le tout réglé «comme une horloge à fantaisie», étant entendu que l'absurde n'est jamais autant hilarant que lorsqu'il répond à des règles précises. Un régal!
Durée:1h20
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 25 novembre 2010, 20h
Garage d'or
Autor / Drehbuch, Adaptation: Familie Flöz
Mise en scène: Michael Vogel
Technique: Scénographie
Andrey von Schlippe
Michael Ottopal
Masques
Hajo Schüler
Costumes
Julia Moritz
Musique
Dirk Schröder
Eclairages
Reinhard Hubert
Production
Familie Flöz
Coproduction
Theater Duisburg
La Strada - Graz
Producteur délégué
Gianni Bettucci
Soutiens
Stadsschouwburg - Utrecht
Festival d'Anjou
Avec: Paco Gonzalez
Björn Leese
Benjamin Reber
Hajo Schüler
Ils avaient fait salle comble au Passage avec Infinita, proposé en 2007 dans le cadre de la Semaine internationale de la marionnette. Depuis bientôt quinze ans, chacune de leurs productions fait un triomphe. Parce que, véritables «otnis» - objets théâtraux non identifiés – de la scène contemporaine, les spectacles de la Familie Flöz font appel à un art multiple qui dépasse les frontières du langage. Jeu visuel, masques, danse, musique, clownerie, acrobatie, magie, improvisation¬ : le collectif berlinois ne sous-estime aucun moyen pour créer des expériences théâtrales d'une rare poésie.
Posant le conflit corporel comme origine de toute situation dramatique, la Familie Flöz s'installe ici dans un petit garage, d'où quatre hommes projettent de partir pour un monde nouveau. Pressés par des épouses ambitieuses et des enfants difficiles, mais portés par leur candeur, ils s'apprêtent à entrouvrir une porte qu'ils ne pourront plus refermer. Une performance vivifiante sur l'impuissance des pères, la foi en l'impossible et la quête de liberté.
Durée:env. 1h40
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 30 novembre 2010, 20h
La médaille
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Lydie Salvayre
Adaptation
Zabou Breitman
Mise en scène: Zabou Breitman
Technique: Assistante à la mise en scène
Marjolaine Aizpiri
Son
Patrick Ciocca
Production
Théâtre Vidy-Lausanne
Soutien
Théâtre Nanterre-Amandiers
La médaille est un roman publié par les Editions du Seuil et par les Editions Points.
Avec: Jean-Luc Couchard
Maryline Even
Jean-Claude Frissung
Caroline Gonce
François Levantal
Geneviève Mnich
Eric Prat
Delphine Théodore
Comédienne et cinéaste de talent (trois Césars en 2003 pour son premier long métrage, Se souvenir des belles choses), Zabou Breitman a connu un grand succès au théâtre avec Des gens. Cette pièce construite d'après des documentaires de Raymond Depardon (au Passage en 2009) lui avait en effet valu le Molière du meilleur spectacle de théâtre privé et celui de la meilleure adaptation.
Elle adapte cette fois-ci pour la scène un roman de Lydie Salvayre. Où l'auteure de La puissance des mouches et de La compagnie des spectres s'invite à la grande cérémonie de remise des médailles d'une entreprise à ses employés les plus méritants. Les discours de gratitude des travailleurs récompensés et les applaudissements nourris de l'assistance devant les valeurs maintes fois clamées par la Direction doivent contribuer à la bonne marche du protocole. Mais voilà que, cette fois-ci, la machine habituellement si bien huilée va se gripper. Car Lydie Salvayre n'aime rien tant que les rituels qui partent en vrille. Elle explore ici, avec un cynisme mordant et une férocité jubilatoire, un drôle de monde qui pourrait bien être le nôtre.
Durée:1h20
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Le petit théâtre, pl. de la Cathédrale 12, 1005 Lausanne.
Du 1er au 31 décembre 2010.
Mercredi 17h, Vendredi 19h, Samedi 15h et 19h, Dimanche 17h.
Pas de tournée agendée pour l'instant.
LA REINE DES NEIGES: Création - Coproduction Am Stram Gram, le petit théâtre, Cie Rossignol
Autor / Drehbuch, Adaptation: Texte : Domenico Carli, d'après Hans Christian Andersen
Mise en scène: Mise en scène : Joan Mompart
Technique: Composition : Christophe Sturzenegger
Direction musicale : Antoine Marguier
Vidéo et lumière : Brian Tornay
Son : Sarten
Costumes : Claude Rueger
Maquillages – masques : Cécile Kretschmar
Avec: Marion Duval, Charlotte Filou et Juan Antonio Crespillo.
Quand Kay reçoit l'éclat d'un miroir maléfique, sa vision se déforme et son cœur s'endurcit. Le Bien se change en pommes pourries et les plus beaux paysages deviennent des épinards cuits. Irrésistiblement attiré par la Reine des Neiges, il la suit dans son royaume au bout du Grand Nord.
Gerda ne peut se résoudre à la disparition de son ami et part à sa recherche. Après un long voyage et de fabuleuses rencontres,
elle trouve enfin le château de glace…
Trois acteurs virtuoses entourés par sept musiciens de l'OSR vont vous donner une version resplendissante du conte d'Andersen. La mise en scène sera assurée par Joan Mompart, fidèle compagnon notamment d'Omar Porras, d'Ahmed Madani, de Jean Liermier et créateur de spectacles musicaux avec Antoine Marguier.
Tout public dès 7 ans.
Durée:1h
Reservation: 021 323 62 13 ou sur notre site internet.
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Garnde salle
jeudi 2 décembre 2010, 20h
Alonzo King Lines Ballet
Mise en scène: Chorégraphies
Alonzo King
Technique: Pour Refraction
Musique
Jason Moran
Conception lumières
Axel Morgenthaler
Conception costumes
Robert Rosenwasser
Fabrication costumes
Joan Raymond
Pour The Moroccan Project
Musique traditionnelle marocaine
El Hamideen
Scénographie
Robert Rosenwasser
Conception lumières et décors
Axel Morgenthaler
Conception costumes
Robert Rosenwasser et Colleen Quen
Volontiers qualifié par la critique de chorégraphe visionnaire, Alonzo King a été invité à travailler avec les plus grandes compagnies internationales, du Ballet de Francfort à celui de Hong-Kong en passant par le Dance Theater of Harlem. Fondateur en 1982 à San Francisco de la compagnie Lines Ballet – reconnue aujourd'hui comme l'une des plus enthousiasmantes d'Outre-Atlantique –, il peut compter sur des danseurs à la technique classique irréprochable pour développer une danse inventive, sensuelle et vibrante, entre tradition et modernité. Les performances du Lines Ballet, d'une beauté et d'une pureté exceptionnelles, sont acclamées par la presse et le public du monde entier.
Le travail d'Alonzo King se nourrit de collaborations avec des musiciens de cultures et de disciplines très diverses. Ainsi du pianiste Jason Moran, dont la musique aux accents jazz s'accorde à la fraîcheur et à l'inventivité chorégraphique de Refraction. Ainsi également de The Moroccan Project, dont la partition musicale révèle la richesse des musiques africaines : chants berbères de l'Atlas, rituels gnawas de l'Afrique de l'Ouest, et chaabi, chant populaire marocain. Une pièce dont la bande-son alterne percussions vibrantes, éclats lancinants et hantés du oud et du violon et chant habité des femmes africaines.
Durée:1h45 avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Samedi 4 décembre 2010, 20h
Dimanche 5 décembre 2010, 17h
Lundi 6 décembre 2010, 20h
Mercredi 8 décembre 2010, 20h
Jeudi 9 décembre 2010, 20h
Vendredi 10 décembre 2010, 20h
Les chasseurs en exil
Autor / Drehbuch, Adaptation: Kaya Güner et Frédéric Gérard
Mise en scène: Kaya Güner et Frédéric Gérard
Technique: Lumière
Jean-Jacques Schenk
Régie
Eric Lesquereux
Avec: Kaya Güner et Frédéric Gérard
Ils n'ont rien perdu de leur humour décalé et surréaliste ! A peine entrés sur scène, Kaya Güner et Frédéric Gérard, savoureux Dicodeurs de la Radio suisse romande, font oublier les longues années qui séparent leur précédent spectacle de celui-ci, créé en 2009 au Théâtre Boulimie, à Lausanne. Lorgnant avec toujours autant de bonheur du côté des Monty Python et du Grand Magic Circus, ils passent notre quotidien au crible de sketches souvent absurdes, n'hésitant pas à alterner gags à répétition et blagues d'une brièveté fracassante. Enfin !? C'était le moment !
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Crève-Coeur 16, ch. de Ruth CH 1223 COLOGNY/GENEVE
Dimanche 5 décembre à 11h
"Le café-croissant des philosophes" des lectures, des questions, des réponses
Autor / Drehbuch, Adaptation: Sénèque et Epicure
Avec: Richard Vachoux et Alain Carré
Apéritif de l'âme ? La philosophie est une quête dialectique, un débat, une lutte : elle est avant tout un mouvement de la pensée à travers la parole Tout philosophe, qu'il soit ancien ou d'aujourd'hui, est un innocent, un locuteur qui articule sa pensée dans l'espace. Tout philosophe est un résistant, un homme qui persiste à tenir pour énigmatique l'univers qui semble aller de soi pour tout le monde. La philosophie, loin d'être un triomphe intellectuel, est conçue par l'esprit de l'homme pour regarder le monde en toute simplicité, le conquérir en le laissant intact.
C'est dans cet esprit ludique qu'Alain Carré et Richard Vachoux ont situé « cet étonnement philosophique »
Durée:1h30
Reservation: +41 22 786 86 00
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Les monologues d'un agent double
De / par / donc Plonk & Replonk
Spectacle tous publics, dès 10 ans
Du 7 au 12 décembre 2010
Mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20h
Jeudi à 19h
Dimanche à 17h
Relâche le lundi
Dernier thé à Baden-Baden
Autor / Drehbuch, Adaptation: De / par / donc Plonk & Replonk
TPR
Mise en scène: Andrea Novicov / TPR
Technique: Images et textes : Plonk & Replonk
Jeu : Didier Chifelle
Bruitages : Zinzin Supersonic Circus
Espace : Sylvie Kleiber
Lumière : Laurent Junod
Son : Jean-Baptiste Bosshard
Costumes : Anna Van Brée
http://www.tpr.ch
http://www.plonkreplonk.ch
Avec: Didier Chifelle
Plus déroutante que les travaux estivaux de la voirie, plus loufoque qu'un chien-otarie et plus déjantée qu'une voiture déguisée en camion volé : une création en collaboration avec les frères chaux-de-fonniers Plonk & Replonk. « Les exploits héroïques et le destin fatal d'un agent double, comme vous et moi, qui lutte pour ses survies existentielles, la mystérieuse période de la Guerre tiède en arrière-fond. Une histoire vraie impossible à croire, montée à la main comme une mayonnaise bulgare ».
Mission héroïque et réussie d'Andrea Novicov, metteur en scène et directeur artistique du TPR, avec un spectacle cohérent et jouissif, les images hirsutes de Plonk & Replonk, la fureur bruitale du Zinzin Supersonic Circus et le jeu bipolaire de Didier Chiffelle.
A ne manquer sous aucun prétexte !
Reservation: 022 301 31 00
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 7 au 11 décembre 2010
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
DRAMES DE PRINCESSES
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Elfriede Jelinek
Mise en scène: Mise en scène Maya Bösch
Technique: Traduction
Magali Jourdan
Mathilde Sobottke
Dramaturgie
Michèle Pralong
Scénographie
Sylvie Kleiber
Stylisme
Julia Studer
Maquillage
Mia Vranes
Avec: Véronique Alain
Maëlle Bellec
Dorothea Schürch
Christine Vouilloz
Lucie Zelger
Dans l'oeuvre subversive de Elfriede Jelinek, Blanche-Neige est finalement tuée par le chasseur. La Belle au Bois Dormant vit soumise à son prince. Les héroïnes modernes se nomment Rosamunde, Jackie Kennedy ou encore Ingeborg Bachman. Dans l'univers de Elfriede Jelinek, auteure à scandale et Prix Nobel, il n'y a pas de contes. Tout juste des « drames de princesses », corrosifs et jubilatoires. Et si toutes ces figures féminines étaient destinées à mourir? Et si les contes de fées n'étaient qu'une mascarade visant à maintenir les femmes à un rang inférieur dans une société de brutes?
Elfriede Jelinek a composé cette oeuvre kaléidoscopique en l'an 2000, alors que le parti d'extrême droite de Jörg Haider entrait au gouvernement en Autriche. Une variation de La Jeune fille et la Mort en cinq tableaux. Maya Bösch,
qui marque son retour à la Comédie, s'est emparée de cette écriture foisonnante. Une histoire de sexe, de domination et d'existence illusoire.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 30.- / AVS, AI, chômeur Fr. 20.- / Etudiant Fr. 15.-
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Vendredi 10 décembre 2010, 20h
Samedi 11 décembre 2010, 20h
Dimanche 12 décembre 2010, 20h
Lundi 13 décembre 2010, 20h
Mardi 14 décembre 2010, 20h
Carmen
Autor / Drehbuch, Adaptation: Georges Bizet
Mise en scène: Direction musicale
Bryan Evans
Mise en scène
Wayne Morris
Chorégraphie
Nuria Garcia
Technique: Conception costumes
Nicola Jackson
Scénographie
Nobuko Maruyama
Régie plateau
Matthew Muller
Costumières
Louise Cassettari
Freya Pointer
Francesca Previ
Coach langue française
Fiona Murray
Avec: Catherine Bouchier
Catriona Clark
Andrew Conley
Alan Fairs / Tom McVeigh
Karine Godefroy
Rowan Hellier
Daniel Howard
Kevin Jones
Cameron Rolls
David Stephenson / Loic Guguen
Peter Van Hulle
Composé par Georges Bizet d'après la nouvelle de Prosper Mérimée, Carmen reste à ce jour l'un des plus grands opéras français, et l'une des pièces du répertoire les plus jouées au monde.
Bohémienne sanguine et férocement sensuelle, Carmen aimante les regards des hommes. Séduisant le brigadier Don José, elle le pousse à déserter l'armée et à abandonner sa fiancée Micaëla. Mais, sur le chemin tortueux de son amour, ce dernier trouvera un farouche adversaire en la personne du très adulé toréador Escamillo. La tragédie, dès lors, est engagée, et rien ne pourra plus s'opposer à son impitoyable inertie. Cette Carmen est la troisième depuis 1998 pour les Anglais de Diva Opera. Rendant parfaitement justice à l'intensité de la passion voulue par Bizet, le pianiste Bryan Evans et ses comparses se sont adjoint les services de la danseuse et chorégraphe renommée Nuria Garcia. Il en résulte une version « flamenco » déchirante et superbement incendiaire. Décembre s'annonce torride au Passage
Durée:env. 2h30 avec entracte
environ 2h30 avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Du 16 au 19 décembre 2010
Jeudi 16 à 19h
Vendredi 17 et samedi 18 à 20h30
Dimanche 19 à 17h
Spectacle tous publics, dès 7 ans
Un accueil dans le cadre de
Monde du Cirque Genève 2010
Bricolage érotique
Autor / Drehbuch, Adaptation: De et par l'Atelier Lefeuvre & André
Mise en scène: Lefeuvre & André
Technique: Lumières et son : Philippe Bouvet
Avec: Didier André et Jean-Paul Leveuvre
Ni vulgaires ni pervers, ces deux hommes réussissent à nous séduire grâce à leurs capacités de dérision, leurs sens de l'absurde et de la poésie. L'un est rond, nonchalant, voyeur gentil et à peine vicieux. L'autre est long, perpétuellement agité, et ne perçoit rien des images maladroites ou effrontées qu'il réalise. Entre leurs mains : ficelles, rideaux, planches et ballons fabriquent des rêves de rondeurs, de longueurs et autres jeux de peau.
Ces bricoleurs d'illusions imaginent la femme et la suggèrent par des détails qui se devinent. Loin de l'esthétisme ordinaire, ils font de l'embarras des corps des atouts émouvants.
Reservation: 022 301 31 00
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 16 décembre 2010, 20h
Vendredi 17 décembre 2010, 20h
Samedi 18 décembre 2010, 18h
Casse-Noisette "Made in China
Autor / Drehbuch, Adaptation: Piotr Illitch Tchaïkovski
d'après le conte d'Hoffmann
Mise en scène: Musique
Piotr Illitch Tchaïkovski
Adaptation
Qi Chun Sheng
Olivier Ayache-Vidal
Julie Vilmont
Mise en scène des numéros acrobatiques
Zhang Yong Qiang Zhang Rong Rong
Mise en scène
Olivier Ayache-Vidal
Julie Vilmont
Chorégraphe
Jin Yu Jiang
Technique: Collaboration chorégraphique
Olivier Patey
Arrangements musicaux
Liu Yan
Avec: Julie Vilmont
Une création époustouflante par l'une des meilleures troupes acrobatiques au monde. Un subtil mariage de virtuosité technique et de féérie grandiose. Ce Casse-Noisette « Made in China » est tout cela à la fois. Spectacle visuel d'une grande beauté, il rend un magnifique hommage à l'enfance, à sa frontière floue entre la fantaisie et la réalité, à ses peurs et à ses rêves. Du conte intemporel d'Hoffmann, le Cirque national de Chine a conservé l'esprit festif, y joignant jongleurs et joueurs de diabolos, monocycles et rollers, funambules et danseuses aux rubans…
Au centre de l'histoire, l'inquiétant et séducteur Drosselmeyer, habile orchestrateur de l'amour qui unira Masha, jeune fille mal aimée par sa famille, et Casse-Noisette, prince victime jadis d'un sort qui l'a transformé en jouet. Le petit soldat de l'armée de terre-cuite de Xian sera délivré de ce maléfice et les deux jeunes amoureux partiront pour un merveilleux voyage initiatique au cœur des provinces chinoises. Un conte de Noël aussi enchanteur que Le lac des cygnes de la Guangdong Acrobatic Troup pour des spectateurs, petits et grands, ébahis par tant de rêve et de magie.
Durée:2h15 avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
petite salle
Mardi 28 décembre 2010, 14h&17h
Alain Schneider
Autor / Drehbuch, Adaptation: Alain Schneider
Mise en scène: Marinette Maignan
Technique: Percussions et choeurs
Cyril Dompnier
Avec: Alain Schneider
Promu par le magazine Télérama « nouvelle star des enfants », Alain Schneider n'a pas signé beaucoup d'albums mais déjà il remplit l'Olympia. Ses jolies mélodies swingantes, tendres et enlevées sont de celles qui trottent longtemps dans la tête et rendent heureux, et très vite on apprivoise ses petits cafards et ses coccinelles qui chatouillent le ciel. Ce facétieux jongleur de mots et de notes propose un concert en duo, interprétant des chansons pour les (presque) tout petits tirées de son livre-CD Mes petits moments et de son album Chansons caméléon. Nul doute que ses comptines égaieront aussi les plus grands avec leur ornithorynque égaré, Mamie Charlotte qui tricote ou l'orang-outan qui se brosse les dents. Une poésie joyeuse digne de Trenet et Prévert !
Goûter offert par le restaurant Chez Max et Meuron entre les deux concerts.
Durée:40 minutes
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Dimanche 9 janvier 2011, 17h
Pimpinone & La serva padrona
Autor / Drehbuch, Adaptation: G. P. Telemann et G. B. Pergolesi
Mise en scène: Mise en scène, décors et costumes
Eric Vigié
Direction musicale
Philippe Béran
Technique: Production
Opéra de Lausanne
Avec: Benoit Capt
Eva Fiechter
Alexandre Diakoff
Katia Velletaz
Benjamin Kraatz
Csilla Horber
Marie-Cécile Bertheau
Composée pour l'un en 1725, pour l'autre en 1733, Pimpinone et La serva padrona constituent deux des chefs-d'œuvre de l'opéra bouffe naissant. Si les écoles auxquelles se rattachent leurs compositeurs (Telemann l'Allemand et Pergolesi le Napolitain) diffèrent sur de nombreux points, ces pièces se rejoignent par leur thème : les aventures d'une servante dégourdie, prête à tout pour épouser son maître et devenir la maîtresse des lieux. Prenant la route pour une tournée internationale, l'Opéra de Lausanne les présente ensemble, dans une atmosphère légère, burlesque et agitée, à l'image de la fameuse « querelle des bouffons » que déclencha l'opéra de Pergolesi à Paris au milieu du 18e siècle.
Dirigés par Philippe Béran et accompagnés par une claveciniste, les douze musiciens des « Cordes de l'Opéra » restituent à merveille la subtilité de ces partitions. A la mise en scène, on retrouvera le directeur de l'institution, Eric Vigié, qui avait déjà réalisé avec l'Ile-de-France Opéra et l'Ensemble baroque de Nice une Serva padrona qui avait tourné en France pendant plusieurs mois. Et c'est à lui que revient l'honneur de diriger les Arènes d'Avenches en 2011.
Durée:2h avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 13 janvier 2011, 20h
Vendredi 14 janvier 2011, 20h
RocCHipedia
Autor / Drehbuch, Adaptation: Massimo Rocchi
Mise en scène: Massimo Rocchi
Avec: Massimo Rocchi
Massimo Rocchi l'Italien est désormais suisse. A tel point qu'une encyclopédie sur sa nouvelle patrie porte aujourd'hui son nom : RocCHipedia, un condensé d'histoire helvétique présenté avec des méthodes didactiques et pédagogiques performantes et contrôlé à chaque représentation selon les standards les plus exigeants. Bref, du tip top en ordre qui permet d'en savoir davantage sur la formation des Alpes, les cantons fondateurs et la notion de concordance. Et qui révèle ce que contenaient les coupes de Calvin et Zwingli et explique pourquoi certains conseillers fédéraux sont nés avec cinq cents ans de retard. Après äuä, qui retraçait les premiers pas de l'humoriste encore italien à Berne, puis Circo Massimo, où l'immigré se faisait « svitaliano », Massimo Rocchi boucle une trilogie sur son pays d'adoption et espère trouver ainsi la réponse à une question qui l'a préoccupé dès son arrivée : pourquoi un lave-vaisselle suisse a-t-il une largeur de 65 centimètres alors qu'en Europe elle est de 70 ? De quoi mesurer l'exercice salutaire qu'est RocCHipedia !
Durée:2h avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Les Acacias
Du 18 janvier au 6 février 2011
Mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20h
Jeudi à 19h
Dimanche à 17h
Relâche le lundi
Fanny & Alexandre
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Ingmar Bergman
Mise en scène: Camille Giacobino / Opus Luna Cie
Technique: Scénographie : Pietro Musillo
Avec: Marie Druc
Frédéric Landenberg
Nathalie Cuenet
Sandrine Girard
Laurent Annoni (distribution en cours)
Qu'est devenu ce qui paraissait si important à nos yeux lorsque nous étions enfant ? Comment ne pas oublier la teinte irremplaçable avec laquelle le monde se révélait, et cependant faire le deuil de cette époque ?
Camille Giacobino s'empare du film écrit et réalisé par Ingmar Bergman en 1983 : dans une petite ville de province suédoise, Fanny et Alexandre sont précipités dans la maltraitance suite au remariage de leur mère avec un homme puritain et sadique. Dans sa révolte, Alexandre est confronté à l'apparition de fantômes et à des phénomènes qu'il ne s'explique pas. Il navigue entre le loup garou et la princesse enfermée dans sa tour… Tours de magie, marionnettes et contes nous rappellent que face à l'inévitable extinction des êtres, l'imagination reste une échappée incontournable.
Reservation: 022 301 31 00
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Mardi 18 janvier 2011, 20h
Mercredi 19 janvier 2011, 20h
Jeudi 20 janvier 2011, 20h
Vendredi 21 janvier 2011, 20h
Samedi 22 janvier 2011, 20h
Dimanche 23 janvier 2011, 17h
Anaïs Petit
Autor / Drehbuch, Adaptation: Anaïs Petit
Mise en scène: Guillaume Meurice
Avec: Anaïs Petit
Ce petit nom deviendra grand. La preuve, il a déjà été salué par plusieurs prix, au Festival Juste pour Rire de Nantes et au Festival Eclats d'humour de Chalon-sur-Saône notamment. Pétillante et impertinente, Anaïs Petit caricature avec fraîcheur les « grands » de la politique, du cinéma ou de la chanson. D'Audrey Tautou à Ségolène Royal en passant par les égéries de Gainsbourg, elle brosse voit grand, jusqu'à l'Elysée, rebaptisant la Première Dame Carla "l'aphone de Chaillot". Tendrement féroce !
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
grande salle
Vendredi 21 janvier 2011, 20h
Samedi 22 janvier 2011, 18h
Dimanche 23 janvier, 17h
La panne
Autor / Drehbuch, Adaptation: Friedrich Dürrenmatt
Mise en scène: Jean-Yves Ruf
Assistant à la mise en scène
Cédric Dorier
Technique: Traduction
Hélène Mauler
René Zahnd
Lumière
Christian Dubet
Son
Jean-Damien Ratel
Scénographie et accessoires
Laure Pichat
Avec: Maurice Aufair
Michel Cassagne
Roland Sassi
Roland Vouilloz
Bruno Dani
« Le monde comme jeu. » Placée en introduction, ce précepte de Friedrich Dürrenmatt en dit long sur cette pièce créée en 1979 dans une mise en scène de l'auteur. Le jeu en question ? Celui auquel s'adonnent quatre retraités, anciens procureur, avocat, bourreau, invités à souper chez un ancien juge. Lequel a accueilli chez lui, pour la nuit, Alfredo Traps, un représentant de commerce dont la voiture est tombée en panne. La table est dressée, les bons plats défilent, les grands crus aussi, et les quatre vieillards proposent au voyageur d'endosser, pour s'amuser, le costume de l'accusé. Ce qu'il fait tant et si bien que son implacable procès fictif semble coller de plus en plus à la réalité. Porté par l'envie de traduire à la scène son trouble et son plaisir de lecteur, Jean-Yves Ruf s'est entouré, pour interpréter « ces vieux messieurs à la retraite » ainsi que les qualifia Dürrenmatt, de quatre « faux retraités » du théâtre romand, qui eux non plus « ne se décideront jamais à déposer les armes ». Tant pis pour Traps, tant mieux pour nous !
Durée:1h20
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 25 janvier au 13 février 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
KATHARINA
Autor / Drehbuch, Adaptation: inspiré de L'Honneur perdu de Katharina Blum de Heinrich Böll
de Jérôme Richer
Mise en scène: Mise en scène Anne Bisang
Technique: Scénographie
Anna Popek
Avec: Céline Bolomey
Jean-Louis Johannides
(distribution en cours)
Nuit de carnaval. Katharina Blum danse avec un inconnu et l'invite chez elle. Dès le lendemain, sa vie bascule. L'homme en question est recherché. La police arrête Katharina Blum, et durant quatre jours l'interroge sans ménagements. La presse se déchaîne, les dérives s'enchaînent.
Dès sa parution en 1974, le roman de Heinrich Böll est reçu comme le manifeste d'une génération. Dans une Allemagne ébranlée par la violence politique et la vague antiterroriste qu'elle déclenche, il décortique les mécanismes médiatiques et judiciaires qui ont conduit un pays entier à sombrer dans une véritable chasse aux sorcières. Anne Bisang choisit d'explorer ce chef-d'oeuvre comme un parcours à la fois initiatique et paradoxal. Comment les médias parviennent-ils à broyer l'individu? De quel bois fabrique-t-on aujourd'hui nos héroïnes? Les honneurs perdus font de plus en plus recette dans les magazines. Ils nous renvoient l'image inversée de nos idéaux sur papier glacé. Après tout, ne sommes-nous pas toujours en plein carnaval?
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mercredi 26 janvier, 17h
La reine des neiges
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après le conte de H. C. Andersen
Mise en scène: Joan Mompart
Assistant metteur en scène
Domenico Carli
Technique: Musique
Christophe Sturzeneger
Direction technique compagnie
Davide Cornill
Création lumière
Ivan Cavanazza
Vidéaste
Brian Tornay
Technicien son
Sarten
Administration
Emmanuel Colliard
Costumes
Claude Ruegger
Maquillage et masques animaux
Cécile Kretschmar
Avec: Juan Antonio Crespillo
Marion Duval
Musiciens
Caroline Baeriswyl (violon)
Andrea Bandini (trombone)
Guillaume Le Corre (clarinette)
Gérard Métrailler (trompette)
Mickael Tschamper (percussion)
Afonso Venturieri (basson)
Bo Yuan (contrebasse)
Un méchant troll a inventé un miroir magique dans lequel tout ce qui est bon et beau devient dans son reflet insignifiant et laid. Et, pis encore, tout ce qui ne vaut rien, tout ce qui est mauvais, s'y reflète encore plus sale et vilain. Un jour, ce miroir se brise en milliards de morceaux. Kay, un petit garçon, en reçoit une poussière d'éclat dans l'œil et se met à voir le monde tel que le miroir le reflétait. Son cœur a aussi été atteint, et s'est transformé en petit bloc de glace. Kay est fait prisonnier par la Reine des neiges. Gerda, meilleure amie de Kay, va parcourir le monde pour le retrouver et le ramener auprès d'elle, accomplissant ainsi un véritable parcours initiatique.
Joan Mompart évoque avec sensibilité le désenchantement que produit le passage à l'adolescence, la perte de l'innocence, mais aussi le bonheur de grandir sans oublier notre part d'enfant. Une version inédite du conte d'Andersen qui met l'humour burlesque et la musique à l'honneur.
Goûter offert par le restaurant Chez Max et Meuron dès 16 heures.
Durée:env. 1h
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
SAMEDI 29 JANVIER
15h-16h30 | studio
Initiation au tango (entrée libre)
par Sandrine et Pascal Di Mito
17h-18h15 | petite salle
Voyage musical dans l'univers du tango (entrée libre)
par Eduardo Garica (bandonéon)
19h | grande salle
E vento tango
par la Cie Tango Ostinato (chorégraphie : Claudia Miazzo et Jean-Paul Padovani | création musicale : Eduardo Garcia, bandonéon)
21h | grande salle
Milonga ouverte à tous (entrée libre)
DIMANCHE 30 JANVIER
20h30 | L'heure bleue (La Chaux-de-Fonds)
Bach & Piazzolla
par le Richard Galliano sextet
(plein tarif 45.- / tarif réduit 35.-)
E vento tango
Autor / Drehbuch, Adaptation: Cie Tango Ostinato
En collaboration avec L'heure bleue et l'association Tangomoon, le Passage fête le tango deux jours durant. Au programme du samedi, des cours de tango, un voyage musical par le bandonéoniste Eduardo Garcia, puis le spectacle E vento tango de la Compagnie Tango Ostinato. Où Claudia Miazzo, Jean-Paul Padovani et Eduardo Garcia révèlent le tango argentin dans son évolution contemporaine, entre mouvements désaxés, prises de risques dans l'espace et jeu sur la respiration et le silence. Cette pièce chorégraphique sera suivie d'une milonga ouverte à tous sur le grand plateau.
Le dimanche, d'autres cours encore au Passage, puis le concert, à L'heure bleue à La Chaux-de-Fonds, de l'incomparable Richard Galliano, qui accompagné de son sextet entraînera le public dans un répertoire allant de Bach à son père spirituel Astor Piazzolla.
Attention : seul le spectacle de la Compagnie Tango Ostinato, E vento tango, est disponible à l'abonnement. Les billets pour le concert du Richard Galliano sextet seront en vente dès le 1er septembre auprès de L'heure bleue (032 967 60 50) et dès le 7 septembre auprès du Théâtre du Passage. L'entrée est libre pour tous les autres événement
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 3 février 2011, 20h
Vendredi 4 février 2011, 20h
Dimanche 6 février 2011, 17h
Raoul
Autor / Drehbuch, Adaptation: James Thiérrée
Mise en scène: James Thiérrée
Assistantes à la mise en scène
Laetitia Hélin
Sidonie Pigeon
Technique: Costume & bestiaire
Victoria Thiérrée
Son
Thomas Delot
Lumières
Jérôme Sabre
Interventions scéniques
Mehdi Duman
Régisseurs plateau
Guillaume Pissembon
Anthony Nicolas
Régisseur lumière
Bastien Courthieu
Habilleuses accessoiristes
Danièle Gagliardo / Liliane Hérin
Intervenants artistiques
Kaori Ito
Magnus Jakobsson
Bruno Fontaine
et les volutes électriques de Matthieu Chedid
Avec: James Thiérrée
Chacune de ses créations est un événement. De Namur à Paris, de Londres à Dublin, le public lui offre une mémorable standing ovation. Saltimbanque magnifique, James Thiérrée enchante et émerveille. Ce furent La symphonie du hanneton (lauréat de quatre Molière), La veillée des abysses (en 2004 au Passage), puis Au revoir parapluie. C'est aujourd'hui Raoul, qui place ce défricheur visionnaire de territoires inconnus au firmament des très grands artistes et à la frontière des genres, entre cirque, théâtre, danse, voltige et illusion.
Raoul, personnage burlesque, unique et solitaire, ouvre une boîte de Pandore où « désir, rage, peurs, pirouettes, vertiges, murmures et barrissements se côtoient. » Confronté, dans son haut tipi de barres métalliques et de voiles de tissu, aux fantômes et aux monstres de son imaginaire, il est à la fois attaqué et attaquant, se bat avec lui-même et avec les éléments, se confronte aux objets et aux créatures mythologiques. Ce spectacle, qui a incontestablement valeur de chef-d'œuvre, sera au Passage en exclusivité suisse en cette saison 2010-2011 !
Durée:1h30
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 8 février 2011, 20h
Mercredi 9 février 2011, 20h
Monsieur chasse !
Autor / Drehbuch, Adaptation: Georges Feydeau
Mise en scène: Robert Sandoz
Technique: Création musicale et sonore
Olivier Gabus
Scénographie et accessoires
Nicole Grédy
Lumière et régie générale
Stéphane Gattoni
Costumes
Anne-Laure Futin
Avec: Cécile Bournay
Samuel Churin
Blaise Froidevaux
Baptiste Gilliéron
Laurence Iseli
Joan Mompart
Il s'en passe des choses au 40, rue d'Athènes ! Duchotel, prétextant des parties de chasse, y rejoint sa maîtresse ; Moricet, qui tient une garconnière à cette même adresse, désire y attirer Léontine, la femme de Duchotel (qui est son meilleur ami) ; laquelle Léontine Duchotel y apparaît prête à céder aux avances dudit Moricet (par vengeance) ; Cassagne, l'ami avec lequel Duchotel est censé chasser, y convoque un commissaire (pour prendre sa femme en flagrant délit). Car la maîtresse de Duchotel n'est autre que… Mme Cassagne.
Monsieur chasse ! est incontestablement l'un des vaudevilles de Feydeau à la mécanique la mieux huilée. Et donc un terreau d'expérimentation idéal pour les Neuchâtelois de L'outil de la ressemblance. Troisième création en résidence au Passage mais première comédie pour Robert Sandoz et ses comparses – le musicien Olivier Gabus, l'éclairagiste Stéphane Gattoni, la scénographe Nicole Grédy et la costumière Anne-Laure Futin – dont l'inventivité scénique, l'humour décalé et la joie du jeu ne sont plus à démontrer. Un vrai régal !
Durée:env. 2h
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Vendredi 11 février 2011, 20h
Délire à deux
Autor / Drehbuch, Adaptation: Eugène Ionesco
Mise en scène: Christophe Feutrier
Technique: Mouvement
Philippe Ducou
Environnement sonore et musical
Samuel Sighicelli
Conception scénographique
Christophe Feutrier
Jean-Pierre Schneider
Lumière
Samuel Marchina
Avec: Valérie Dréville
Didier Galas
Deux très grands comédiens pour ce spectacle programmé au festival in d'Avignon 2010 : Valérie Dréville, alliant la grâce à l'audace et qui a fasciné les plus grands metteurs en scène et réalisateurs français et étrangers, et Didier Galas, très apprécié aussi pour ses mises en scène qui tournent dans le monde entier. Pièce méconnue, écrite en 1962, Délire à deux illustre à merveille les conceptions théâtrales d'un auteur qui souhaitait « réunir le comique et le tragique dans une synthèse théâtrale nouvelle ». Ces deux là, après dix-sept ans de vie commune, passent leur temps à se chamailler dans leur appartement. Dans la rue, la guerre civile fait rage et finit par envahir leur logement. Bien que terrorisé, le couple continue pourtant de se quereller imperturbablement. A partir d'une situation relativement banale (la scène de ménage), Ionesco met en regard l'influence possible du conflit microscopique (la dispute intime) sur le conflit macroscopique (la guerre) et démontre avec beaucoup de mordant l'absurdité de toutes les querelles, des plus intimes au plus sanguinaires.
Durée:1h15
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Lundi 14 février 2011, 20h30
Thierry Romanens & Marc Aymon
Autor / Drehbuch, Adaptation: Thierry Romanens & Marc Aymon
Avec: Thierry Romanens & Format A3
Alexis Gfeller (claviers)
Fabien Sevilla (contrebasse)
Patrick Dufresne (batterie)
Marc Aymon & ses guitares
Touchants, généreux, espiègles, Thierry Romanens et Marc Aymon sont les chantres rêvés pour une soirée de Saint-Valentin. En quatuor pour l'un, en solo pour l'autre, et aussi les deux ensemble, ils chanteront l'amour, les filles, la tendresse, puisant dans le répertoire de leurs dernières – et brillantes ! – productions discographiques.
Le Vaudois a obtenu le prestigieux Coup de cœur francophone de l'Académie Charles Cros avec Je m'appelle Romanens, album qui figure sans contestation parmi les plus belles galettes romandes de ces dernières années. Après avoir sillonné les scènes de la francophonie et chanté en première partie de Kent, Charlebois, Higelin ou encore Sanseverino, Thierry Romanens racontera ses fêlures et ses réconforts, accompagné par l'excellent trio Format A3.
Le Valaisan, lui, a touché le public en plein coeur avec Un amandier en hiver. Un deuxième disque puissant et sans compromis, d'une haute tenue poétique, enregistré à Paris par Fréd Jaillard, réalisateur de l'album Comme un manouche sans guitare de Thomas Dutronc. Entouré de ses guitares, Marc Aymon se présentera avec toute la fougue, le charme et cette urgence de vivre qui caractérisent cet artiste majeur de la jeune génération suisse
Durée:2h20 avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Mardi 15 février 2011, 20h
Mercredi 16 février 2011, 20h
Jeudi 17 février 2011, 20h
Vendredi 18 février 2011, 20h
Samedi 19 février 2011, 20h
Dimanche 20 février 2011, 17h
Dau et Catella
Autor / Drehbuch, Adaptation: Dau et Catella
Mise en scène: Dau et Catella
Avec: Dau et Catella
Deux comédiens répètent une lecture de Don Quichotte. L'un est grand, l'autre petit, les rôles du noble seigneur et de Sancho Pança, son écuyer un peu lâche, semblent attribués d'avance. Mais chacun des deux interprètes va vouloir se tailler la part du lion. Fourbissant avec finesse et intelligence leurs armes maintes fois éprouvées (la mise en abyme et l'humour absurde), Dau et Catella, qui font la paire depuis plus de vingt ans, pastichent la quête du héros de Cervantès. Et trouvent dans les injustices et dérèglements de notre temps les moulins à vent de leur Don Quichotte moderne.
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 17 février 2011, 20h
Tubeland
Autor / Drehbuch, Adaptation: Heidi Aemisegger
Mirella Weingarten
Mise en scène: Heidi Aemisegger
Mirella Weingarten
Chorégraphie
Heidi Aemisegger en collaboration avec les danseuses et danseurs
Technique: Lumière
Brigitte Dubach
Décor
Mirella Weingarten
Costumes
Claudia Güdel
Direction technique
Christoph Gorgé
Direction de production
Nicole Voyat
Avec: Jenni Arne
Lexte Dorsthorst
Mariusz Jedrzeijewski
Marcel Leemann
Hildur Ottarsdottir
Tae Peter
Marion Ruchti
Musiciens
Mich Gerber
Frederik Gille
Depuis une quinzaine d'années, la compagnie de danse aérienne öff öff défie la pesanteur par des chorégraphies tout en verticalité. Créé en 2008 à la Dampfzentrale de Berne, Tubeland ne fait pas exception. Suspendus au dessus de la scène, cinq tubes transparents s'offrent comme autant de nerfs et d'artères aux sept danseurs qui glissent, grimpent et rampent dans cette allégorie du corps humain que reflète, au sol, l'eau pure d'un bassin originel.
« Chacun d'entre nous porte en lui cette envie de retraite, un endroit où l'on cherche le calme et la sérénité, loin des regards voyeurs pénétrants », explique Heidi Aemisegger, qui signe ici une chorégraphie délicate, intime, sans se départir pour autant du sens de l'acrobatie qui a fait sa réputation. Se dévoilant au rythme de la musique de Mich Gerber interprétée en direct, Tubeland se situe à la frontière de la danse contemporaine et du nouveau cirque. Là, tout près, à l'intérieur de nous-mêmes. Un voyage fascinant
Durée:1h
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 22 février 2011, 20h
Mercredi 23 février 2011, 20h
Jeudi 24 février 2011, 20h
Cyrano de Bergerac
Autor / Drehbuch, Adaptation: Edmond Rostand
Mise en scène: Gilles Bouillon
Assistante mise en scène
Albane Aubry
Technique: Dramaturgie
Bernard Pico
Scénographie
Nathalie Holt
Costumes
Marc Anselmi
Lumière
Michel Theuil
Musique
Alain Bruel
Maquillages et coiffures
Eva Gorszczyk
Création du nez
Cécile Kretschmar
Assistante costumes
Christine Vollard
Régie Générale
Laurent Choquet
Construction du décor
Equipe technique du CDR de Tours sous la direction de Pierre-Alexandre Siméon
Avec: Cécile Bouillot
Christophe Brault
Thibaut Corrion
Xavier Guittet
Philippe Lebas
Denis Léger-Milhau
Léon Napias
Marc Siemiatycki
Emmanuelle Wion
et les comédiens du Jeune Théâtre en Région Centre :
Louise Belmas
Pauline Bertani
Stephan Blay
Edouard Bonnet
Brice Carrois
Laure Coignard
Richard Pinto
Mikaël Teyssie
« Le nez de Cyrano, c'est tout Cyrano, et Cyrano, c'est tout le théâtre. Une pièce à la gloire du théâtre et de la théâtralité. Une pièce pour amoureux du théâtre ! » Directeur du CDR de Tours, Gilles Bouillon rend un flamboyant hommage au genre en s'attaquant au chef-d'œuvre d'Edmond Rostand.
Cyrano, poète virtuose mais homme à l'appendice nasal démesuré, est amoureux de sa cousine Roxane. Roxane, elle, aime Christian, jeune noble infiniment beau mais sans esprit. Or la belle jeune femme aime par-dessus tout qu'on lui parle d'amour avec passion, volubilité et poésie. Pour servir alors l'amour de son ami, Cyrano, contraint au rôle de souffleur de la sérénade, écrit les lettres et dicte les paroles que Christian prononcera.
Rostand met à l'épreuve la force de cet amour impossible et de ce romanesque monstre à deux têtes en le passant au feu de l'héroïsme, de l'abnégation et du sacrifice. Les péripéties de cette quête de la vérité sous le masque dessinent une fresque où, nous promet Gilles Bouillon, « l'action amoureuse le dispute aux exploits de cape et d'épée et à un feu d'artifice poétique. » On pourrait dire… Oh ! Dieu !… bien des choses en somme, de ce grand, que dis-je, de cet immense moment de théâtre !
Durée:env. 2h40
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 1er au 13 mars 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
COMME UN VERTIGE
Autor / Drehbuch, Adaptation: Spectacle musical de Yvette Théraulaz
Mise en scène: Mise en scène François Gremaud
Technique: Dramaturgie
Stefania Pinnelli
Yvette Théraulaz
Arrangements et direction musicale
Lee Maddeford
Scénographie
David Deppierraz
Musiciens
Arthur Besson
Noémie Cotton
Nelly Flückiger
Levon
Avec: Yvette Théraulaz
Yvette Théraulaz, c'est une vie entière consacrée au théâtre. C'est aussi une présence unique, une bête de scène comme il en existe peu en Suisse.
L'actrice joue, chante, raconte ces bouts de vie qui composent la sienne et qui font la nôtre. Cette saison, elle a choisi le temps comme thème principal, comme s'il fallait à la fois conjurer celui qui passe et celui qui charrie son lot d'humour et de générosité.
Comment s'accepter, rire, s'indigner et entraîner le public dans cette aventure? Yvette Théraulaz a convoqué à nouveau sa jeune équipe artistique. Pour la diriger, elle a fait appel à l'univers caustique et décalé du metteur en scène François Gremaud. Une manière de sortir du cadre et de remettre en question la grande artiste qu'elle est.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Vendredi 11 mars 2011, 20h
Samedi 12 mars 2011, 18h
Hyfi ?
Autor / Drehbuch, Adaptation: David "Dayva" Haeberli
Mise en scène: Matthieu Béguelin
Technique: Musicien
Erdzan Saidov
distribution en cours
Création lumière
Gilles Perrenoud
Avec: Sébastien Boucher
David Haeberli
Julio Lisboa
Hyfi ? Titre percutant pour « How (do) You Feel It ? » ou, en français, « Comment le ressens-tu ? » Après les succès de Shewoam et de La vie c'est show !, le Neuchâtelois David « Dayva » Haeberli fait ses premiers pas dans la saison du Passage, tout auréolé de ses multiples titres de champion suisse de breakdance et de sa troisième place aux Mondiaux 2002. Il interroge ici les rapports à soi-même et aux autres dans une société où les technologies de la communication prennent trop souvent le pas sur les relations directes et charnelles entre les êtres. Des technologies qui « peuvent constituer un refuge pour les personnes fuyant l'affrontement ou la difficulté d'une relation réelle. »
Dans un décor neutre, un musicien multi-instrumentiste accompagne quatre danseurs de styles différents. Désireux de s'intéresser les uns aux autres, ils vont partager leurs similarités et leurs différences par le seul biais de leur expression corporelle. Une nouvelle création qui intègre la projection de trois courts-métrages et mêle la danse urbaine et contemporaine, le mime burlesque et la musique électronique et acoustique avec une justesse non dénuée d'humour.
Durée:1h15
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 17 mars 2011, 20h
Affaires privées
Autor / Drehbuch, Adaptation: Dominique Ziegler
Mise en scène: Dominique Ziegler
Technique: Assistante
Nalini Menamkat
Scénographie
Jean-Marc Humm
Son
Graham Broomfield
Lumière
Danielle Milovic
Costumes et accessoires
Carole Favre
Avec: David Gobet
Sophie Lukasik
Raoul Teuscher
Daniel Wolf
Bienvenue dans le monde merveilleux de la haute finance, où le cynisme est roi et l'opacité reine. Weinstein en est l'un des grands maîtres. Ghislaine et Olier sont ses assistants, la première sa maîtresse, le second son rival. Tous trois se retrouvent emportés dans une histoire mêlant harcèlement, perversion et trahison. Dominique Ziegler le dit bien : sa pièce « n'a pas pour ambition de se poser en pamphlet anticapitaliste ou de constituer une énième variation analytique sur les rouages de la machine financière ». Elle vise plus haut, dans la tête d'un homme « écrasé par ce même rouage qu'il a contribué à créer ». S'appuyant sur une excellente distribution et une scénographie astucieuse, Dominique Ziegler parvient à créer un véritable thriller psychologique, genre plutôt rare sur les plateaux de théâtre. Après en avoir proposé la mise en lecture par Simon Delétang début 2009 à l'occasion du festival Février des auteurs (le texte s'appelait alors Trio), le Passage est heureux d'accueillir le produit terminé. Un produit dérivé bien entendu, toxique à souhait et… terriblement salutaire !
Durée:1h40
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Les Acacias
Du 22 mars au 10 avril 2011
Mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20h
Jeudi à 19h
Dimanche à 17h
Relâche le lundi
Déconseillé en dessous de 14 ans
Tout le monde veut vivre
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Hanokh Levin
Mise en scène: Frédéric Polier
Technique: Décors : Eric Jeanmonod
Lumières : Michel Guibentif
Costumes : Marie Barone et Eric Jeanmonod
Avec: Thierry Jorand
Roberto Molo
Diego Todeschini
Rossella Riccaboni
Sandro Rossetti…
Il y avait, dans une contrée des Carpates, un château, avec des serviteurs, un comte, le comte Pozna, une comtesse, Poznabella, et deux petits Popozna.
Dans cet univers idyllique - où l'homme noir est forcément esclave - l'Ange de la Mort vient aviser le comte Pozna de l'imminence de sa dernière heure. Mais Pozna se rebelle: Pourquoi devrait-il mourir alors qu'il est jeune, puissant, riche et en bonne santé ? Il parvient à obtenir un délai et se met en quête d'un être qui consentirait à le remplacer. Pozna s'élance alors dans une course effrénée pour la vie. Mais ce combat se transforme en une lutte cruelle pour la survie, car personne ne veut mourir à sa place. Après avoir sillonné le pays pour négocier avec ses sujets misérables, malades et infirmes, il tente de convaincre son esclave, sa mère, sa femme et ses enfants. Et l'un d'eux finit par accepter… à certaines conditions…
Avec Hanokh Levin, les instincts les plus brutaux sont mis à nu. Comédie crue et jubilatoire, sexe, avarice, gourmandise et domination. L'humain est ici mis à l'épreuve face à sa propre mort dans un tourbillon de scènes grotesques et tragiques.
Reservation: 022 301 31 00
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Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 22 mars 2011, 20h
Mercredi 23 mars 2011, 20h
Jazzing Flamenco
Autor / Drehbuch, Adaptation: Concept, mise en scène et direction générale
Antonio Najarro
Création musicale et direction
Ivan Palmero
Daniel Yagüe
Mise en scène: Antonio Najarro
Technique: Lumière
Gines Caballero
Costumes
José Arroyo
Antonio Najarro
Réalisation costumes
Jose Arroyo
Rosalia Najarro
Nino Barriga
Maty
Avec: Soliste principal
Antonio Najarro
Solistes
Sara Alcon
Ana Agraz
Cristina Aguilera
Estibaliz Barroso
Juan Pedro Delgado
Manuel Diaz
José Carlos Garcia
Antonio Jiménez
Silvia Pinar
Pedro Ramirez
Maria Vega
Musiciens
Daniel Yagüe (violon)
Fernando Egozcue (guitare)
Miguel Rodriganez (contrebasse)
Laura Pedreire (piano)
Andy Aegerter (percussions)
En Suisse, Antonio Najarro est plus connu du grand public pour sa collaboration avec le champion du monde valaisan de patinage artistique Stéphane Lambiel. Soliste et chorégraphe au Ballet national d'Espagne, Antonio Najarro cherche – et trouve ! – dans la variété et la fusion des styles un souffle nouveau qui réconcilie admirablement tradition et modernité. Ses deux précédents spectacles, torrides et envoûtants, lui ont d'ailleurs valu des tournées internationales ainsi que le soutien inconditionnel et unanime du public et de la critique. Il est en outre le récent lauréat du Prix du meilleur interprète masculin de danse en Espagne.
Pour ce Jazzing Flamenco, il associe avec audace et élégance l'épure de la danse classique espagnole et flamenca aux rythmes syncopés de la musique jazz, au blues et à la soul music. Incursion en dix tableaux dans l‘ambiance sophistiquée des grands clubs nocturnes, cette partition chorégraphique enlevée et inspirée au final éblouissant est soutenue par cinq musiciens de haute tenue. Fascinant et diablement efficace !
Durée:1h30
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 25 mars au 2 avril 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
LE MYSTÈRE DU BOUQUET DE ROSES
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Manuel Puig
Mise en scène: Mise en scène Gilberte Tsaï
Technique: Titre original El Misterio del ramo de rosas (1983)
Traduction
Gilberte Tsaï
avec la collaboration de
Albert Bensoussan
Scénographie
Laurent Peduzzi
assisté de
Flore Peduzzi
Lumière
Hervé Audibert
Son
Bernard Valléry
Costumes
Cidalia Da Costa
Maquillage et perruques
Catherine Nicolas
Assistante à la mise en scène
Agnès Bourgeois
Arnaud Wurceldorf
Assistante scénographie
Flore Peduzzi
Réalisation costumes
El Houssine Bachiri
Avec: Geneviève Mnich
Sylvie Debrun
Une patiente fortunée et une infirmière entre deux âges.
La mission de celle-ci s'avère simple : convaincre la vieille dame indigne de ne pas renoncer à la vie. S'installe alors entre ces deux femmes que tout oppose une relation singulière. Le dialogue fait remonter à la surface frustrations, secrets, rêveries et échappées belles. On oscille entre l'hallucination et la réalité, entre la soumission à un modèle social et l'émancipation. Les pistes se brouillent et l'étrange s'impose au coeur du lieu commun.
Gilberte Tsaï transforme cette oeuvre au titre digne des meilleurs romans de gare en une enquête progressive et feutrée. Ici, le huis-clos devient la scène où parviennent, à peine voilés, les bruits du monde. On est à Buenos Aires ou peut-être ailleurs ; dans ce lieu à la fois intime et universel. Pris dans les mots, saisis par l'interprétation de deux grandes dames du théâtre : Christiane Cohendy et Sylvie Debrun.
Durée:1h40
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Dimanche 27 mars 2011, 17h§
Chaque homme est une race
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Mia Couto, Adaptation Patrick Mohr
Mise en scène: Patrick Mohr
Technique: Régie lumières
Tidiane Mballo (Sénégal)
Régie plateau et construction décor
Soumaila Dia (Burkina-Faso)
Administration et production
Aurélie Lagille (France)
Avec: Hamadoun Kassogué (Mali)
Maïmouna Doumbia (Mali)
Assita Dao (chant - Burkina-Faso)
Baba Kouyaté (percussions - Burkina-Faso)
Bassirou Sanou (flûte, n'goni, violon peulh - Burkina-Faso)
Ousmane Diarra (percussions - Burkina-Faso)
Lumières et scénographie
Michel Faure (Suisse)
« Ma race c'est celui que je suis. Toute personne est à elle seule une humanité. Chaque homme est une race, monsieur le policier. » Ces mots de l'auteur mozambicain Mia Couto ont touché le metteur en scène Patrick Mohr. Familier des créations s'inspirant de différentes cultures, l'artiste genevois a trouvé dans cette œuvre le souffle d'une pièce généreuse, traversée par une infinie tendresse pour l'humanité. De trois nouvelles traitant des thèmes de la faim, de la nécessité, de la survie et traçant les contours d'un monde dur où la dignité humaine transcende la misère, il a tissé un spectacle épris de liberté, plein de saveurs, drôle, sensible, émouvant. Interprété par six comédiens et musiciens africains, Chaque homme est une race a été créé au Burkina-Faso en 2008 et repris en Suisse l'année suivante. Il poursuit sa route cette saison encore, faisant halte au Passage à l'occasion de la Journée internationale contre le racisme coordonnée par le Forum Tous différents – Tous égaux.
Durée:1h40
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 7 avril 2011, 20h
Vendredi 8 avril 20011, 20h
Harold et Maude
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après le roman de Colin Higgins , Adaptation Jean-Claude Carrière
Mise en scène: Jean Liermier
Technique: Scénographie
Philippe Miesch
Collaboration artistique
Werner Strub
Costumes
Coralie Sanvoisin
Lumières
Laurent Junod
Avec: Catherine Salviat
Gaël Kamilindi
Harold, jeune homme de bonne famille à l'imagination macabre, tue le temps en mettant en scène sa propre mort. Maude partage avec lui une passion : celle des enterrements. Pourtant, du haut de ses 79 ans, la vieille dame croque la vie avec espièglerie, posant nue pour un sculpteur sur glace, conduisant sans permis ou volant des voitures. Sa joie de vivre va peu à peu contaminer Harold et prendre le dessus sur ses pulsions morbides. Entre elle et lui, 60 ans d'écart… et une histoire d'amour excentrique, tendre et drôle, une valse vertigineuse où tourbillonnent des personnages fantasques, poétiques et singuliers.
Film boudé à sa sortie en 1971, encensé par la suite, Harold et Maude est devenu roman puis pièce de théâtre à succès en 1973. Attaché à la qualité et à la puissance littéraires des textes qu'il monte, Jean Liermier en a choisi la version de Jean-Claude Carrière, lauréat de plusieurs Molières pour ses adaptations théâtrales. De l'alliance d'un metteur en scène à l'imaginaire ludique et d'un brillant auteur est né un conte émouvant et salutaire à savourer comme un hymne à la vie anticonformiste.
Durée:1h30
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 12 au 21 avril 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
LES GRANDES PERSONNES
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Marie NDiaye
Mise en scène: Mise en scène Christophe Perton
Technique: Scénographie
Christian Fenouillat
Christophe Perton
Costumes
Alexandra Wassef
Son
Frédéric Bühl
Avec: Roland Depauw
Evelyne Didi
Adama Diop
(distribution en cours)
Où il est question d'un fantôme logé sous l'escalier. Et d'un fils adoptif revenant brutalement raviver le souvenir. Où il est aussi question d'un maître d'école aux prises avec l'indicible. Et d'une étrangère, dérangeant l'ordre paisible d'une petite ville, réclamant justice pour son garçon.
Dans un style inimitable, Marie NDiaye titille l'étrange. Et au fil des histoires croisées laisse affleurer le mystère. Dans l'univers de l'auteure de Trois Femmes puissantes, Prix Goncourt 2009, le passé ne disparaît jamais tout à fait; et le poids des âmes finit toujours par pulvériser les certitudes.
Sept ans après avoir créé ensemble Rien d'humain à la Comédie de Valence, Marie NDiaye et Christophe Perton ont désiré donner une suite à leur compagnonnage artistique. Pour Les Grandes personnes, pièce inédite, l'auteure et le metteur en scène ont travaillé sur les notions d'héritage, de culture, de justice et d'humiliation. Une collaboration féconde, un drame taillé comme un diamant brut, dans lequel huit acteurs se confrontent à la violence des sentiments.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Genève/Les Acacias
Du 14 au 21 avril 2011
Mardi, mercredi, vendredi, samedi à 20h30
Jeudi à 19h
Dimanche à 17h
Relâche le lundi
LOUIS Germain David DE FUNES de Galarza
Autor / Drehbuch, Adaptation: Adaptation et recyclage : Sandra Gaudin et Christian Scheidt
Mise en scène: Sandra Gaudin / Cie Un air de Rien
Technique: Lumière: Mathias Bovard
Son et musique: Sarten
Scénographie: en cours
Costumes: Olivier Falconnier et Anna Van Bree
Administration: Emmanuelle Vouillamoz
Co-production: Théâtre de Vidy, Espace Nuithonie, Cie Un air de Rien
Avec: Shin Iglesias
Anne-Catherine Savoy Rossier
Pierre Mifsud
Fred Mudry
Christian Scheidt
C'est à une fête cinglante autour des films de Louis de Funès que nous convie ici la compagnie Un air de rien. Cette création interroge l'acteur et le sens du comique, elle tord les conventions de l'humour pour percevoir l'essence qui s'en dégage. Comment confronter le comique de Louis de Funès avec le monde contemporain ? Peut-on parler d'ethnologie de l'humour ou celui-ci est-il définitivement intemporel et universel ? Qu'en est-il du rire au début du XXIème siècle ? La compagnie Un air de rien fait ici s'entrechoquer l'univers de Louis de Funès, plein de portes, de canapés et de clichés, avec un monde plus réaliste et plus actuel.
Reservation: 022 301 31 00
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Centre de l'Espérance, rue de la Chapelle 8, 1207 Genève
Le jeudi 23, vendredi 24 et samedi 25 septembre 2010 à 20h30
Jacky et Roger "Avec vous jusqu'au bout!"
Autor / Drehbuch, Adaptation: Une comédie de Sylvain Bugnon, Jean-Pierre Bugnon et Pierre Naftule
Mise en scène: Pierre Naftule
Technique: lumière: Alain Bonn, son: Elias Sidiqui, costumes: Jeanne Guellaff, musique: Adrien Zerbini
Avec: Sylvain Bugnon et Jean-Pierre Bugnon
Dans cette comédie, Jacky et Roger, au chômage, suivent une formation théorique et pratique de croque-morts. Les circonstances les amènent à assumer une cérémonie funéraire, alors qu'ils ne sont encore que débutants…
_"Un spectacle décapant, désopilant et délirant, qui donne lieu à une standing-ovation finale unanime. Une vraie réussite qui se transforme en coup de maître!" ELECTRIC BLOG (France)
Cette atmosphère tragicomique a provoqué tant de fous-rires que certaines répliques étaient inaudibles." TRIBUNE DE GENEVE (Suisse)
"Je ne pensais pas que le métier de croque-morts pouvait être aussi drôle."
24 HEURES (Suisse)
Durée:1.20
Reservation: Prélocation: Service Culturel Migros, stand info Balexert_
Info et réservations: 022 321 65 29 et resa@jackyetroger.ch
Extrait du spectacle: www.jackyetroger.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Mardi 26 avril 2011, 20h
Mercredi 27 avril 2011, 20h
Kafka sur le rivage
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Haruki Murakami, Adaptation pour la scène Frank Galati
Mise en scène: Adaptation et mise en scène
Robert Sandoz
Assistanat à la mise en scène
Vincent Held
Technique: Création musicale
Olivier Gabus
Scénographie et accessoires
Nicole Grédy
Lumière, vidéo et régie générale
Stéphane Gattoni
Costumes
Anne-Laure Futin
Administration
Joséphine Affolter
Adaptation francophone
Odile Cornuz
Robert Sandoz
Réalisation vidéo
Bastien Bron
Construction du décor
Valère Girardin
Régie plateau
Laure Fallet
Avec: Johanne Kneubühler
Laurence Iseli
Patrice de Montmollin
Geoffrey Carey
Thomas Matalou
Olivier Gabus
Raymond Pouchon
Kafka Tamura, 15 ans, fuit sa maison de Tokyo pour échapper à la terrible prophétie que son père a prononcée contre lui.
Nakata, vieil homme simple d'esprit mais qui peut parler aux chats, décide lui aussi de prendre la route, obéissant à un appel impérieux, une force qui le dépasse.
Lancés dans une vaste odyssée, nos deux héros vont croiser en chemin des hommes et des chats, une mère fantomatique, une prostituée férue de Hegel, des soldats perdus, un colonel de fast-food, un camionneur loufoque, un bibliothécaire hermaphrodite, des poissons tombant du ciel, avant de voir leurs destins converger inexorablement et de découvrir leur propre vérité
Durée:2h15
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 28 avril 2011, 20h
Les Sea girls
Mise en scène: Patrick Haudecoeur
Technique: Guitariste
Benoit Simon / Dan Panama
Percussionniste
Guillaume Lantonnet
Avec: Judith Remy
Prunella Rivière
Elise Roche
Delphine Simon
Dans leur précédent concert – « l'un des plus originaux et des plus joyeux du moment », s'enthousiasmait Le canard enchaîné – elles chantaient leur passion pour un sac à main, leur plaisir tout simple à se baigner dans la rivière ou faire pipi sur le gazon. Déjantée, loufoque, colorée, cette première création a remporté un grand succès parisien et entraîné Les Sea girls dans une grande tournée.
Elles reviennent avec un nouveau spectacle fêtant ni plus ni moins que la fin du monde, avec paillettes, plumes, froufrous et tout le tralala, confiant sa mise en scène à un connaisseur : Patrick Haudecœur, honoré du Molière du meilleur spectacle musical en 2002 pour Frou-frou les Bains. Accompagnées d'instrumentistes talentueux, les quatre comédiennes-chanteuses se feront à leur tour musiciennes, et si la chanson restera au cœur de cette joyeuse apocalypse, celle-ci comportera également d'improbables numéros de magie, de ventriloquie et de danse expérimentale. Tendrement foldingues et carrément craquantes, Les Sea girls sont assurément les « sireines » du music-hall !
Durée:1h30
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
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Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 3 au 8 mai 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
L'USAGE DU MONDE
Autor / Drehbuch, Adaptation: adapté du récit de Nicolas Bouvier
Mise en scène: Mise en scène Dorian Rossel
Technique: Dramaturgie
Carine Corajoud
Collaboration artistique
Delphine Lanza
Avec: Rodolphe Dekowski
Karim Kadjar
Delphine Lanza
(distribution en cours)
En juin 1953, Nicolas Bouvier et le peintre Thierry Vernet traversent les Balkans en Topolino. Ils rallient Istanbul. C'est le début de l'éblouissement et d'un voyage qui s'enfonce dans l'immensité de l'Asie. Bouvier n'atteindra la passe de Khyber en Afghanistan que dans l'hiver 1954.
Entre deux, des haltes et des endroits dont les seuls noms évoquent encore à nos oreilles la pierre, le sable et le vent : Tabriz, Quetta, Kaboul. L'Usage du monde paraît en 1963. Une oeuvre culte dans laquelle il fait l'éloge de la différence, détaille l'inconnu et transcende le simple carnet de route. «On croit qu'on va faire un voyage, mais bientôt c'est le voyage qui vous fait, ou vous défait», note-t-il. Comment le metteur en scène Dorian Rossel pouvait-il rester insensible à ce périple? La recherche des formes neuves, la transposition des expériences s'inscrivent au coeur même de sa démarche. En metteur en scène curieux, il s'attèle cette fois à l'écriture de Bouvier pour en tirer une flânerie théâtrale, à la fois rigoureuse et émerveillée.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Petite salle
Mardi 3 mai 2011, 20h
Mercredi 4 mai 2011, 20h
Jeudi 5 mai 2011, 20h
Vendredi 6 mai 2011, 20h
Samedi 7 mai 2011, 20h
Dimanche 8 mai 2011, 17h
Trinidad
Autor / Drehbuch, Adaptation: Trinidad
Mise en scène: Trinidad
Technique: Création lumière et son
Olivier Coudun
Arrangements musicaux
Charly Ménassé
Chorégraphie
Andrew Allagree
Création chapeaux
Ma.j Brickler
Costumes
Dominique de Roo et Babe Volume sur une idée de Trinidad, avec la participation de Pauline Narme
Avec: Trinidad
Naître avec le sens de l'humour dans un milieu hostile est un avantage. Trinidad en sait quelque chose, elle qui aborde avec beaucoup de fantaisie le thème de la transmission familiale ! Pétillante, la comédienne (également chroniqueuse au Fou du roi sur France Inter) multiplie les métamorphoses pour s'embarquer dans une drôle de quête de soi qui, entre une mère espagnole baptisée à l'eau de javel et un maître acupuncteur chinois, la conduira de son amour pour Clo-Clo jusqu'à ses ancêtres conquistadors, aussi tempétueux qu'elle.
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Les Acacias / Genève
Spectacle musical
Du 5 au 7 mai 2011
Mercredi, jeudi et vendredi à 20h30
L'Aventure est morte
Autor / Drehbuch, Adaptation: de Georges Simenon
Adaptation et composition Philippe Koller
Mise en scène: Adaptation et composition Philippe Koller
Avec: Thierry Jorand et
l'ensemble Strings&Wood :
Nathalie Saudan, violon
Philippe Koller, violon
Philippe Ehinger, clarinettes
Pierre-François Massy, contrebasse
Sylvain Fournier, batterie & percussions
En 1938, Georges Simenon a trente-cinq ans et aligne sous patronyme trente-deux titres chez Fayard, vingt-six chez Gallimard, et plus de cent soixante-dix romans "populaires" sous des pseudonymes divers.
Aussi lorsqu'on l'invite à prendre la parole à la salle Pleyel, va-t-il le faire à sa manière déjà bien rodée de romancier, qui n'est pas celle d'un littérateur : sa "conférence en forme de bavardage" comme il le précise, est en effet une narration charpentée, sous l'apparente désinvolture de la causerie, comme un véritable récit de voyage, ou plutôt : un récit sur le voyage…
Thierry Jorand s'est emparé de ce beau texte, adapté ici à la scène par Philippe Koller, et accompagné par l'ensemble musical Strings & Wood.
Reservation: 022 301 31 00
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Jeudi 5 mai 2011, 20h
Vendredi 6 mai 2011, 20h
Les acteurs de bonne foi
Autor / Drehbuch, Adaptation: Marivaux
Mise en scène: Robert Bouvier
Avec: En cours
Des acteurs de bonne foi ? Drôle d'idée ! Tout acteur n'est-il pas un menteur ? Oui, mais un menteur qui peut dire la vérité ! Et dans un monde régi par les apparences et les convenances, n'est-ce pas dans le jeu que se trouve la vérité, et par le jeu qu'elle se révèle ? Avec cette courte pièce, son avant-dernière, Marivaux prouvait à nouveau son immense talent et, pour reprendre les termes de Jean Vilar, l'étendue de sa cruauté.
Afin de divertir la future belle-mère de son neveu, Madame Hamelin a demandé à un valet de présenter une comédie. Celui-ci se lance alors dans un impromptu le mettant en scène, lui, un jardinier et deux servantes, s'amusant à unir différemment les couples qu'ils forment en réalité et laissant à la nature le soin de fournir les dialogues. « Et cette nature-là sera bouffonne », prévient Merlin ! Un avertissement que lance également la Compagnie du Passage, qui après Les peintres au charbon, poursuit son aventure sur le terrain de la comédie, plus grinçante cette fois.
Durée:1h15
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 10 mai 2011, 20h
L'usage du monde
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Nicolas Bouvier
Mise en scène: Dorian Rossel
Technique: Scénographie
Cie STT
Dramaturgie
Carine Corajoud
Collaboration artistique
Delphine Lanza
Avec: Rodolphe Dekowski
Karim Kadjar
Delphine Lanza
Faire entendre la langue de Nicolas Bouvier. Tel est le souhait de Dorian Rossel en mettant ses pas dans ceux de l'écrivain, qui, parti de Genève en 1953, s'en alla avec son ami Thierry Vernet jusqu'aux portes de l'Inde qu'il atteignit presque deux ans plus tard. A la fois « évocation de moments foisonnants, mais aussi de moments marqués par l'usure physique et psychique », L'usage du monde apparaît au metteur en scène comme « un magnifique hymne à la découverte de soi et des autres ». Hymne auquel il entend donner vie sur scène, en le faisant interpréter par six comédiens et musiciens qui « chemineront dans ce récit à la manière de baladins ou de conteurs ».
Après avoir adapté au théâtre avec beaucoup de fantaisie et d'intelligence Quartier lointain, manga de Jiro Taniguchi, puis Soupçons, documentaire de Jean-Xavier de Lestrade, Dorian Rossel et son équipe poursuivent ainsi leur travail original, imaginant des œuvres ouvertes, généreuses et poétiques. Créé en novembre 2010 à Vidy, L'usage du monde devrait sans nul doute être de cette richesse-là.
Durée:env. 1h30
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Passage, 4 passage Maximilien-de-Meuron, 2000 Neuchâtel
Grande salle
Mardi 17 mai 2011, 20h
Jeudi 19 mai 2011, 20h
Rigoletto
Autor / Drehbuch, Adaptation: Giuseppe Verdi
Mise en scène: Diva Opera
« Essayons ! avait écrit Verdi à son librettiste Francesco Maria Piave. Le sujet est noble, immense, et comporte un personnage qui est l'une des plus magnifiques créations dont le théâtre de tous les temps et de tous les pays puisse s'enorgueillir. » Pour son Rigoletto, créé à la Fenice de Venise en mars 1851, le compositeur italien s'inspira de la pièce Le roi s'amuse de Victor Hugo, description sans détour de la vie dissolue à la cour du roi François 1er. Transposée par Verdi à la cour du duc de Mantoue, l'œuvre suscita quelques remous, se voyant censurée par l'empire austro-hongrois, qui contrôlait alors le nord de l'Italie. L'opéra subit ainsi d'importantes modifications, sans rien perdre pourtant de sa richesse mélodique ni de son pouvoir dramatique.
Histoire de passion, de trahison, d'amour filial et de vengeance, célèbre notamment pour l'air de La donne è mobile, Rigoletto forme avec Le Trouvère et La Traviata la « trilogie populaire » de Verdi. Nul doute que les Anglais de Diva Opera sauront une nouvelle fois faire honneur à ce qui demeure, de l'avis même du compositeur, l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre.
Durée:env.2h20 avec entracte
Reservation: 032 717 79 07 / www.theatredupassage.ch
AUFFÜHRUNG
Comédie de Genève
Boulevard des Philosophes 6
1205 Genève
Du 26 au 29 mai 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h / Di 17h
PARAdistinguidas
Autor / Drehbuch, Adaptation: Quatrième série des Pièces distinguées
Ecriture et direction La Ribot
Mise en scène: Ecriture et direction La Ribot
Avec: La Ribot
Marie-Caroline Hominal
Anna Williams
(distribution en cours)
C'est désormais une histoire de fidélité. Pour la troisième saison consécutive, la Comédie accueille une création signée La Ribot. Après la sulfureuse Gustavia avec Mathilde Monnier et l'effervescent llámame mariachi, la chorégraphe madrilène propose PARAdistinguidas, ou la quatrième série de ses Pièces distinguées.
Des modules courts, conçus comme des oeuvres d'art. Cinq interprètes, dont La Ribot, ainsi que dix-neuf figurants donnent corps à ces pièces drôles, ludiques, légères ou incisives, capricieuses… en un mot, distinguidas.
Les trois premières séries avaient été présentées dans les centres d'art européens les plus éminents, de la Tate Modern de Londres au Musée Reina Sofia de Madrid, en passant par le Centre Pompidou de Paris. Avant la Comédie, la chorégraphe dévoilera les premières pièces de sa quatrième série à la Triennale d'Aichi au Japon.
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 35.- / AVS, AI, chômeur Fr. 26.- / Etudiant Fr. 15.-
AUFFÜHRUNG
Théâtre du Loup
10, ch. de la Gravière
1227 Genève / Les Acacias
Du 31 mai au 12 juin 2011
Mardi, mercredi, vendredi 20h
Jeudi, samedi 19h
Dimanche 18h
Relâche le lundi
Betty
Autor / Drehbuch, Adaptation: Claude-Inga Barbey
Mise en scène: Pierre Mifsud assisté de Lucien Rouiller
Avec: Claude-Inga Barbey
Doris Ittig
Pierre Mifsud
Avant de devenir un spectacle, Betty a été une émission de radio née de la complicité entre les comédiennes Doris Ittig et Claude-Inga Barbey, et diffusée deux années durant sur la RSR/La Première.
Donc après Betty à la radio voici Betty au théâtre, mais c'est toujours Betty chez sa psy Jacqueline, et au fil des séances l'on se demande qui soigne qui ?
Patiente dans la cinquantaine, Betty s'épanche sur le divan : sa solitude, sa ménopause, internet, son poids, ses superstitions, sa généalogie, ses addictions…
Quant aux réponses de Jacqueline, elles sont aussi diverses et farfelues que possible: jeux de rôles, marionnettes, tarots, etc…
Seulement un jour Betty décide d'arrêter sa thérapie et cette idée est totalement insupportable à Jacqueline qui a besoin d'elle. Jacqueline met alors en place des stratégies pour déstabiliser sa patiente…
Le troisième larron, c'est l'homme de l'histoire, le joker, (Pierre Mifsud), qui joue à la fois le collègue de Jacqueline, sa mère, un patient obsessionnel, un vendeur en parfumerie, un décorateur d'intérieur, et qui à la fin s'avérera être un abuseur, un manipulateur, bref un type dangereux, qui les sortira de ce bourbier.
Reservation: 022 301 31 00
AUFFÜHRUNG
au Bâtiment des Forces Motrices (BFM)
2, Place des Volontaires
1204 Genève
Du 14 au 18 juin 2011
Ma, Ve 20h / Me, Je, Sa 19h
UN TRAMWAY
Autor / Drehbuch, Adaptation: d'après Un Tramway nommé Désir de Tennessee Williams
Mise en scène: Mise en scène Krzysztof Warlikowski
Technique: Texte français
Wajdi Mouawad
Adaptation
Krzysztof Warlikowski
Collaboration à l'adaptation
Piotr Gruszczynski
Wajdi Mouawad
Dramaturgie
Piotr Gruszczynski
Scénographie et costumes
Małgorzata Szczesniak
Lumière
Felice Ross
Musique
Paweł Mykietyn
Son
Jean-Louis Imbert
Vidéo
Denis Guéguin
Maquillage et coiffure
Luc Verschueren
Assistant à la mise en scène
Christophe Sermet
Avec: Isabelle Huppert
Andrzej Chyra
Yann Collette
Renate Jett
Cristián Soto
Florence Thomassin
La Nouvelle-Orléans. Une avenue des Champs-Élysées déglinguée. Et bien sûr, un tramway nommé Désir. Du reste, on s'en souvient grâce au film d'Elia Kazan. Au bout de cette ligne, le terminus de tous les rêves. Blanche DuBois y débarque, valise à la main, cherchant refuge auprès de sa soeur Stella et de son beau-frère Stanley Kowalsky, porté à l'écran par l'inoubliable Marlon Brando.
Un trio légendaire, un triangle de violence dans lequel Tennessee Williams a scellé, il y a plus de septante ans, tous les vertiges du désir et de la mort. Bourreaux et victimes, les personnages s'aiment et se détruisent. On dirait un
mythe. On dirait aussi un rêve, un de ceux qui font tressaillir juste avant de sombrer dans la folie.
Krzysztof Warlikowski a demandé une adaptation à Wajdi Mouawad. Ensemble, ils ont saisi cette oeuvre comme un creuset tragique. La pièce est devenue Un Tramway, embarquant des êtres en marge de la vie. A la fois éblouissante et anéantie, Isabelle Huppert incarne Blanche DuBois. Son retour à la Comédie est un événement.
Durée:2h40
Reservation: Billetterie 022 320 50 01 – billetterie@comedie.ch
Plein tarif Fr. 50.- / AVS, AI, chômeur Fr. 38.- / Etudiant Fr. 25.-
AUFFÜHRUNG
Pour ceux qui feront un tour à Avignon cet été :
AVIGNON OFF
THEATRE DE LA LUNA,
1, rue Séverine - 84000 Avignon
Du 8 au 31 Juillet à 14h25, salle 1.
Création au théâtre CHATEAU ROUGE d'Annemasse en Janvier 2010.
VOLPONE
Autor / Drehbuch, Adaptation: Ben Jonson
Mise en scène: Alfred Le Renard et Céline Sorin
Assistant : Yannick Rosset
Technique: Création musique : Samir Dib
Scénographie : Daniel Martin
Costumes et perruques : Marie-Ange Soresina
masque : Christophe Kiss
Création lumières : Arnaud Viala et Jérome Lété
Conseiller artistique : Serge Papagalli
Maquillage : Johannita Mutter
Avec: Grégory Benoît, Samir Dib, François Juillard, Anne Mino, Yannick Rosset, Céline Sorin
Volpone, riche vénitien, amateur de bonne chère et de femmes, assisté de son âme damnée, Mosca, a trouvé un moyen astucieux pour s'enrichir encore plus; il feint d'être à l'article de la mort; ceux qui convoitent son héritage le couvrent de cadeaux. Après de nombreux complots et jeux de dupes, ce bel édifice va s'effondrer…
Des personnages hauts en couleurs; une farce "moderne" menée tambour battant; un spectacle loufoque et baroque à la fois.
Durée:1H20
Reservation: Théâtre de LA LUNA
Renseignements et réservations :
Tél. : 04 90 86 96 28
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